docente di ruolo

Ha compiuto gli studi di Canto presso l’Istituto Musicale “G. Braga” di Teramo, diplomandosi nel 1986 con il massimo dei voti. Nel 1985 ha frequentato il corso di “Canto da Concerto” presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena tenuto dal M° Giorgio Favaretto, ottenendo una borsa di studio di merito e partecipando ai concerti organizzati dall’Accademia (Montepulciano, Montaperti, Siena-Sala Grande dell’Accademia). In seguito si è perfezionata sotto la guida del M° Elio Battaglia presso la Scuola Superiore per Cantanti e Pianisti collaboratori “Hugo Wolf” di Acquasparta (Sagra Musicale Umbra – Università di Perugia), nell’ambito della quale ha frequentato: – cinque corsi sul “Lied Tedesco” (1986-’87-’88-’89-’91); – tre Corsi annuali di perfezionamento (Opera, Lied, Oratorio) negli anni 1988/89-’90-’91; – quattro Master Classes: 1. La vocalità in Mozart con la sig.ra Irmgard Sefried (Vienna); 2. La vocalità verdiana con il M° Elio Battaglia ed il prof. Pierluigi Petrobelli; 3. I Lieder di Hugo Wolf con il M° Erik Werba (Vienna); 4. I Lieder di Robert Schumann con il M° Michael Eliasen (Curtis Institute di Philadelphia). Nel 1989 ha conseguito con il massimo dei voti il Diploma del Corso Triennale di Alto Perfezionamento in Canto (Opera – Musica da camera) presso l’Accademia Musicale Pescarese Nel novembre del 1990, ha frequentato con profitto il Seminario-Master class “Il metodo di canto di Nicola Vaccaj”, tenuto da Elio Battaglia presso il Teatro Comunale di Tolentino. Nel settembre ‘91 è stata ospite della Fondazione “William Walton” a Forio d’Ischia, selezionata per frequentare il Corso Il cantante eclettico, diretto dal pianista Graham Johnson (Londra) e riservato a quattro cantanti italiani e quattro cantanti inglesi, partecipando al Concerto finale alla presenza del Principe di Galles, patrono della Fondazione. Nel luglio ‘86 è risultata idonea al Concorso Nazionale “Prima Scrittura” organizzato dall’AICS di Firenze. Nel 1988 è risultata tra le vincitrici del Concorso di Musica Vocale da Camera “Città di Conegliano”, ottenendo la borsa di studio in memoria del M° Aldo Voltolin. Nel 1990 è stata finalista nel Concorso “Toti Dal Monte” di Treviso, partecipando alla “Bottega 1990” (Laboratorio Internazionale per giovani Cantanti e Musicisti diretto da Peter Maag) e prendendo parte all’allestimento dell’opera in concorso. Nel 1991 ha conseguito l’Abilitazione all’insegnamento di “Educazione Musicale nella Scuola Media” e nel 1993 l’Abilitazione all’insegnamento di “Educazione Musicale negli Istituti di Istruzione Secondaria di II grado”. Nel 2000 è risultata idonea al Concorso Nazionale riservato, per titoli ed esami, nella Classe di “Canto” e nella Classe di “Musica Vocale da Camera”. Già titolare di cattedra di Canto presso il Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara, dal 2017 ricopre la cattedra di ruolo presso il Conservatorio “G. Braa” di Teramo.

Svolge un’intensa attività concertistica, cantando nell’ambito di importanti manifestazioni musicali italiane e straniere: – 1983: Centro Servizi Culturali della Regione Abruzzo – 1985: Estate Musicale Chigiana di Siena – 1986: “AA.VV.” Amministrazione Provinciale di Teramo – 1987: Accademia Musicale Pescarese – 1988: XVII Estate Musicale Frentana di Lanciano; Teatro Ariosto di Reggio Emilia; Festival “Eco e Narciso” (RAI / La Repubblica / Ricordi), Fondazione Cini di Venezia – 1989: Sagra Musicale Umbra di Perugia; Estate Musicale Pescarese; Teatro Regio di Torino – 1990: Orchestra Sinfonica dell’Umbria; Art & Musique di Aosta; Autunno Musicale Trevigiano; Orchestra Filarmonica Veneta; Veneto Musica di Treviso; – 1991: Teatro Comunale di Ferrara; Castellarte (TE); Fondazione “William Walton” di Forio d’Ischia; Teatro Regio di Torino – 1992: Ente Teatro di Messina; Il Maggio festeggiante di Teramo – 1993: Associazione Orchestrale “Benedetto Marcello” di Teramo – 1994: Società dei Concerti “Primo Riccitelli” di Teramo; Teatro Regionale Abruzzese – 1995: I Solisti Aquilani; Teatro “Ventidio Basso” di Ascoli Piceno – 1996: Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni di Empoli; Centre Cultural Italien de Luxembourg (Lussemburgo) – 1997: Teatro Comunale “Mercadante” di Cerignola; Musica a Trevico (AV); Columbus Centre di Toronto (Canada); McMillan Theatre di Toronto (Canada); Regione Abruzzo; Radio Rai due Palalingotto Torino – 1998: Athenaeum Theatre di Lilydale (Australia); I.M.C. di Melbourne (Australia); Ridding Hall di Domaine Chandon (Australia); Festival Musicale Savinese di Arezzo; Abruzzo Musica de L’Aquila; Arte Musica ’98 di Ascoli Piceno; Ford Centre for the Performing Art di Toronto (Canada) – 1999: Italian Cultural Institute di Edimburgo; Mostra Antologica “Michetti” a Palazzo Venezia Roma; Fondazione Museo Michetti di Francavilla (CH); XXVIII Estate Musicale Frentana di Lanciano; Associazione Musicale Nino Rota di Brindisi; Amici della Musica “2000” di Atri – 2000: Amici della Musica di San Severo (FG); Istituzione “Malcesine Più” di Verona; Associazione Musicale “G. Curci” di Barletta; Associazione Musica e Cultura di Napoli – 2001: Accademia Belgica di Roma; Associazione Musicale A. Zaccaria da Teramo; – 2002: Tactus Fugit Ensemble di Roma; Società Filarmonica Pisana – 2003: Fondazione Tercas di Teramo; XIII Rassegna Musicale “Al chiaro di luna” di Torano (TE) – 2004: XIII Campli Festival; Concerto di Bacco Ia ediz. di Ortona – 2005: A.Gi.Mus. di Verona; Fondazione Concerti “Niccolò Piccini” di Bari; XI festival “I luoghi della musica” Amministrazione Provinciale di La Spezia – 2007: Italian Cultural Institute di Londra – 2008: Istituto Nazionale Tostiano di Ortona; Associazione Culturale Pescara Città Vicina; Associazione Ars Musica di Guardiagrele (CH); Teatro Comunale di Ortona

Ha debuttato nel repertorio teatrale sostenendo il ruolo di Barbarina nelle Nozze di Figaro, produzione allestita dal Teatro Regio di Torino nella stagione 88/89, sotto la direzione di Gustav Kuhn e, sempre nello stesso anno, per la Sagra Musicale Umbra è stata Zerlina nel Don Giovanni, rappresentato a Perugia e Terni, ottenendo un personale successo di pubblico e di critica. Nel 1990, nell’ambito dell’Estate Musicale Pescarese, ha interpretato Norina nel Don Pasquale di Donizetti e nel settembre dello stesso anno ha partecipato, nelle vesti di Barbarina, alle Nozze di Figaro allestite dal Teatro Comunale di Treviso (replicate al Teatro Sociale di Rovigo e al Teatro Vittorio Emanuele di Messina). Nel 1991 è stata Livietta nella Livietta e Tracollo di Pergolesi al Teatro Comunale di Ferrara e la Fata Stilla di Rugiada nell’Hänsel und Gretel di Humperdinck al Teatro Regio di Torino. Nel 1993 è stata protagonista di due Intermezzi di Pergolesi nei Teatri Comunali di Atri, L’Aquila e Teramo allestiti dall’Associazione Orchestrale “Benedetto Marcello” e nel gennaio 1995 ha partecipato alla rappresentazione di Madama Butterfly presso il Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno. Nel 1996 è stata Euridice nell’Orfeo vedovo di Alberto Savinio prodotto dal Centro Studi Musicali “Ferruccio Busoni” di Empoli. Dal 2007 partecipa agli allestimenti della Stagione “Fondazioni all’Opera” con repliche nei teatri di Teramo, Pescara, Atri, Ortona, Fermo e Vasto. In queste produzioni è stata Flora in Traviata con la regia di Renato Bruson nel 2007 e Tisbe nella Cenerentola allestita da Massimo Ranieri nel 2008. Nella stagione 2009 sarà Emilia nell’Otello di Giuseppe Verdi. – Ha insegnato Canto nell’A.A. 94/95 presso il Conservatorio U. Giordano di Foggia, Musica Vocale da Camera negli A.A. 95/96 e 96/97 presso il Conservatorio “N. Piccini” di Bari, Canto nell’A.A. 97/98 presso il Conservatorio di Bari, Canto nell’A.A. 98/99 presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, Musica Vocale da Camera nell’A.A. 99/00 presso il Conservatorio di Monopoli e Musica Vocale da Camera nell’A.A. 2000/01 presso il Conservatorio di Foggia. Dall’A.A. 2000/01 è docente in ruolo di Canto presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara. – Dall’A.A. 2003/04 nell’ambito dell’Alta Formazione è docente di Prassi esecutiva e repertorio-Canto nei corsi di II livello e di Canto I-II-III nei corsi di I livello presso il Conservatorio di Pescara. Ha inciso: ’95 AA.VV. Suite di Natale, per soli, coro e archi, I Solisti Aquilani per la TIRRENO ’99 Cesare Tudino da Atri(XVI sec.) ant. sacra e profana per MUSICOMANIA

Email: a.riccioni@istitutobraga.it

Direttore d’orchestra, si diploma con il massimo dei voti in “Violino”, “Musica Corale e Direzione di Coro”, “ Composizione” e “Direzione d’Orchestra”, presso il Conservatorio di musica “L.Refice” di Frosinone, conseguendo nello stesso conservatorio di musica la Laurea di II Livello in “Violino - Musica Solistica” con 110 e lode. Frequenta i “Corsi di alto perfezionamento musicale” di violino presso la “Fondazione Romano Romanini” di Brescia con la M° Dora Schwartzberg e presso “l’ArsAcademy” di Roma con il M° M.Fiorentini. Vincitore di diversi concorsi per violino solista tra i quali: A.GI.MUS., “V.Mancini” istituito dal Rotary club di Frosinone, “Premio Musica 2001” di Roma, “V concorso Nazionale Hyperion”. Ha avuto un'intensa attività’ come violinista con i “Filarmonici di Roma” diretti dal famosissimo violinista M° Uto Ughi, e il M° G. Pretre, esibendosi in prestigiosi teatri in Italia e all’ estero. Si diploma in “Direzione d’ Orchestra” sotto la guida del M° Dario Lucantoni, frequentando successivamente corsi per maestri sostituti presso l’associazione “F. Fenaroli” di Lanciano (CH) con il M° D.Lucantoni e presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena con il M° G. Gelmetti. Nel luglio 2015 partecipa alla masterclass del M° R. Muti, sul Flastaff di G. Verdi, presso la “Riccardo Muti Italian Opera Academy”.

Ha frequentato diversi corsi riconosciuti dal Ministero della Pubblica Istruzione per la Musica Corale e Direzione di Coro con i Maestri B.Zagni, ,G.Kirschener. A Montecassino corsi di canto corale e direzione di coro con il M° W. Marzilli e ancora i “Corsi per direttori di coro nell’ accademia Europea” organizzati dalla Fe.ni.ar.co con il M° G.Graden. Dopo aver riorganizzato la “Corale S.Silvestro Papa” di Sora, ha vinto numerosi concorsi nazionali, tra cui: Vasto(CH) e Rieti; il premio “S.Tommaso d’Aquino” e nel 2006 il premio come “Miglior direttore di coro FE.NI.A.R.CO.”

Nel 2006 e 2007 vince il “Premio IBM Miglior Direttore d’Orchestra” presidente giuria M° Lior Shambadal a San Gemini (Tr). Nel maggio 2013 gli è stato conferito il premio “Semiha Berksoy” come miglior direttore d’orchestra d’opera in Turchia della stagione lirica 2012/2013. Dal gennaio 2006 al 2008 è stato invitato come primo direttore stabile del coro del Teatro di Stato di Ankara dirigendo orchestra, coro e solisti nei concerti sinfonici nella stagione del suddetto Teatro. Nelle stagioni artistiche 2008/2009 e 2009/2010 è altresì direttore del “Coro Polifonico di Stato della Turchia, curandovi l’attività artistica delle due intere stagioni. Invitato come direttore ospite, mantiene tutt'oggi una intensa collaborazione con il Coro Polifonico di Stato della Turchia.

Dal 2010 ad oggi collabora come direttore ospite anche con Il “Coro Polifonico della Radio di Ankara”- (TRT Cok Sesli Korosu) per incisioni radiofoniche e attività concertistiche. Firma nel 2011 il contratto da direttore d’orchestra nel Teatro dell’Opera di Ankara, e dopo due anni di chiaro successo artistico viene nominato nel settembre 2013 Direttore Musicale Generale della suddetta istituzione operistica. Svolge un’intensa attività artistica come direttore d'orchestra dalla stagione 2007 ad oggi presso il teatro di Ankara e nei teatri d’opera di Istanbul, Izmir, Antalya. Gli vengono affidate molte produzioni del repertorio operistico, tra le quali: “Don Pasquale”,“L’Elisir d’Amore”, “Convenienze ed inconvenienze teatrali” e “Rita” di G.Donizetti; “ I Puritani” (V.Bellini); “Il Segreto di Susanna” di Wolf-Ferrari; “ Don Giovanni”, “ Le nozze di Figaro”, “Così fan tutte” di W.A.Mozart; “Manon Lescaut”, “Tosca”, “Turandot”, “La Bohème” di G.Puccini; “Tamerlano” di G.F. Haendel; IX Sinfonia di L.van Beethoven; G.Bizet “Carmen”; “La Cambiale di Matrimonio”, “Maometto II”, “Il Barbiere di Siviglia”, “La Cenerentola”, “Signor Bruschino” di G.Rossini; “Un Ballo in Maschera”, “Macbeth”, “ La Traviata”, “Attila”, “Rigoletto” e “Aida” di G.Verdi, etc... Nel Luglio 2011 è stato invitato dall’Opera di Stato di Istanbul per dirigere la serata di apertura del “II Festival Internazionale d’Opera di Istanbul”, dirigendo il Maometto II di G. Rossini.

Nell’ anno accademico 2010/2011 è stato invitato dal Conservatorio “L. Refice” di Frosinone come docente di una Masterclass sul “G. Schcchi” di G. Puccini affidandone la concertazione e direzione della stessa opera messa in scena presso il Teatro Comunale di Fiuggi. Nel 2013 e 2014 dirige il “Rigoletto” e l’ “Attila” di G.Verdi al “ Festival Internazionale d’Opera e di Balletto di Aspendos” con l’opera di Stato di Ankara. Nel 2015 é invitato al “32° Ankara International Music Festival” con l’ “Orkestra Ankara”, esibendosi con un repertorio contemporaneo e con esecuzione di prime assolute in presenza degli stessi compositori. Nel 2016 ha diretto la “Tosca” al “Festival di Opera di Taormina”, presso l’antico anfiteatro greco dell’omonima città. Ha riscosso notevole successo di pubblico e di critica tra le quali il “Bellininews” che ha scritto: “Il Maestro Alessandro Cedrone ha saputo dare alla struggente partitura una lettura rifinita e curata, staccando dei tempi esatti, determinato il suo gesto, contenute le sonorità mai sovrastanti le parti vocali”. Nell’ ottobre 2017 é invitato dal “Z. Kodaly Institute” dell’ “F. Liszt Academy of Music” di Budapest per celebrare il 50° anniversario della morte dell’ illustre compositore ungherese Z.Kodaly. Concerto celebrativo, tenuto presso la prestigiosa Grande Sala dell’ “ Accademia di Musica F. Liszt” di Budapest. L’ evento, riscuote enorme successo e il M° Cedrone viene invitato ad incidere un cd con i “Budapest Strings Chamber Orchestra” con la famosa etichetta discografica ungherese “Hungaroton”. Da segnalare, é la dedica presente nel libretto esplicativo del cd, che il Dr. Mihaly Ittzes, presidente della “Hungharian Kodaly Society”, scrive al M° Cedrone donandogli la partitura della ballada “Kadar Kata” di Z. Kodaly. Questa la dedica : “ This score is sent under the baton of Maestro Alessandro Cedrone and into his heart, with thanks for the memorable concert at the Liszt Academy of Music on 18th October 2017”. Nel novembre 2017 é invitato ad aprire la stagione operistica 2017/2018 del “Teatro Sociale” di Rovigo, dirigendo ” Il Barbiere di Siviglia” con la regia di Massimo Pizzi Gasparon Contarini. Invitato nel 2018 al IX Festival Internazionale di Opera di Istanbul dirigendo “ La Traviata” con la regia del famoso regista H. Henning Brockhaus. Ha collaborato tra l’ altro con solisti di chiara fama,tra i quali: Nino Surguladze, Teona Davlli, Vladimir Stoyanov, Hande Küden, Kerson Leong, Fabio Armiliato, Patrizia Ciofi, etc. Dal settembre 2018 al marzo 2021 è il Direttore Musicale Generale dell’ “Opera Nazionale Rumena di Iasi”. Dirigendo numerosi titoli d'Opera, ha avuto con L'Opera Nazionale Rumena di Iasi, un'intensa attività’ artistica, riscuotendo notevole successo di pubblico e di critica. Oltre alla cura delle produzioni del teatro, incentiva le nuovi voci della stessa Istituzione Operistica, organizzando masterclass e studi mirati, migliorando le capacità’ interpretative ed affidando ruoli alle voci piu’ meritevoli.

Al repertorio operistico affianca il repertorio sinfonico ottenendo notevole successo di pubblico e di critica, collaborando con istituzioni sinfoniche quali: “The Great Toronto Symphony Orchestra”, “Orkestra Ankara”, “Limak Symphony Orchestra”, “Orchestra Sinfonica di Stato di Bursa”, “Orchestra Regionale Filarmonia Veneta”, “Orchestra Sinfonica Presidenziale di Ankara”, “Orchestra Sinfonica di Stato di Adana”, “Orchestra di Stato di Istanbul” , “Orchestra di Stato di Izmir”, ” Budapest Strings Chamber Orchestra”.

E’ stato docente nei vari Conservatori di Musica di Stato, tra cui “N. Piccinni” di Bari, “ F.A Bonporti” di Trento, di “Direzione d’ orchestra” presso il conservatorio di Musica “O. Respighi” di Latina. Attualmente è docente presso il Conservatorio di Musica “G. Braga” di Teramo.

www.alessandrocedrone.it

docente di ruolo

Si avvicina giovanissima alla musica cominciando con lo studio del pianoforte. Si appassiona resto delle canzoni dei grandi autori brasiliani studiandone i ritmi e le sonorità, perfezionando la conoscenza del repertorio bossa nova e samba cançao. E’ in Brasile nel 2000, per diversi mesi, collaborando con musicisti brasiliani, Franklin Nogvaes, Jorge Lima, Rachel Cabral, in studi di registrazione e live. Studi effettuati: Accademia Musicale Pescarese, DAMS di Bologna, Conservatorio L.Refice di Frosinone, Conservatorio A. Casella de L’Aquila, seminari e workshop sull’improvvisazione nel jazz con Jay Clayton, John Taylor, Anthony Jackson, Kenny Wheeler, Diana Torto, Tiziana Ghiglioni. Studia tecnica vocale con Diana Torto e Antonio Juvarra. In Italia ha cantato in diverse formazioni e con musicisti quali: Massimo Manzi, Luca Bulgarelli, Mauro De Federicis, Paolo Di Sabatino, Fabrizio Bosso, Nicola Cordisco, Nicola Angelucci, Aldo Vigorito, Marco Siniscalco, Marco Tamburini, Stefano Cantini, Fabrizio Mandolini, Max Ionata, Roberto Taufic, Nicola Stilo. Solista nell’Orchestra Contemporanea del Conservatorio di Teramo diretta da Toni Fidanza e nella Big Band Rolli’s Stones di Maurizio Rolli. Collabora da dieci anni con il chitarrista e compositore Maurizio Di Fulvio con il quale canta in numerosi festival e rassegne concertistiche in Italia, Francia, Spagna, Germania, Argentina, Portogallo. Ha ideato con Massimiliano Coclite e Bruno Marcozzi il progetto Trem Azul, con il quale ricerca e progetta esperienze musicali dal 2001. Dal novembre 2014 ha un progetto stabile con il polistrumentista (flauto, chitarra e pianoforte) Nicola Stilo col quale si esibisce in vari club e festival jazz, tra i quali il prestigioso jazz club Montmartre di Copenaghen. Per il teatro ha collaborato, insieme a Paolo di Sabatino, a recital di Michele Placido; ha partecipato allo spettacolo “Bassa Continua, Toni sul Po” del regista Mario Perrotta (Ubu Teatro 2013), in qualità di mezzosoprano, cantando musiche di Vanni Crociani(Equ) e Danusha Waskiewisz (Prima Viola dei Berliner Philharmoniker), è coautrice del progetto “Quartetto tetro” della regista e attrice Valentina Nibid. Discografia: Paolo Di Sabatino, 2003, “Bebedeira de ritmo”, Splash Records; Alessia Martegiani e Luigi Candelori, “Tradizioni Progressive”, Wide Sound, 2006 Trem Azul, Wide Sound, 2006; Trem Azul, “Amigdala”, Cinik Records, 2008; Maurizio Di Fulvio e Alessia Martegiani, “Carinhoso”, 2012; Trem Azul, “Nao sei sambar”, Jando Records, 2014; Alessia Martegiani “Ritornerai” GnuWave Records 2016.

a.molinari@istitutobraga.it

docente di ruolo

Inizia all’età di cinque anni lo studio della musica sotto la guida del M ° E. De Renzis e si diploma brillantemente presso il Conservatorio di Pescara e si perfeziona sotto la guida del M ° T. Fredly, I. Capicchioni, P. Borali e A. Pay. Ha suonato come 1° Clarinetto solista con: I Solisti del Teatro alla Scala di Milano, l’ Orchestra Sinfonica Abruzzese, i Musici dell’Acquarium di Napoli, AMP, Pomeriggi Musicali, Benedetto Marcello, Quito Symphony, Orchestra Sinfonica di Loja (Ecuador), Orchestra Sinfonica di Napoli, l’Orchestra da Camera delle Marche, Izbevsk Chamber Orchestra (Russia), Orchestra di Strasburgo, Friburgo Konzertburo, Orchestra Sinfonica Italiana, Orchestra di Minas Gerais, Rio de Janeiro, Porto Alegre ( Brasile), Orchestra da Camera di Kaunas (Lituania), Orchestra Stato della Moldavia, Orchestra del Teatro Marrucino, l’Orchestra dell’Università di Guanajuato (Messico), Orchestra da Camera di Rio de Janeiro , Mar del Plata Symphony Orchestra, l’ Orchestra Sinfonica Cervantes Spagna, la New England Symphony Orchestra di New York, Oulunsalo Ensemble, Emsalò Chamber Orchestra (Finlandia). Fonda nel 1988 il Quintetto D’Annunzio, e nel 1992 la Società Italiana della Musica e del Teatro di Chieti (SIMT) e il gruppo I Fiati Italiani, con il quale ha dato numerosi concerti e tournée in Italia, in Europa e nel mondo, per istituzioni e principali città italiane come la Carnegie Hall, Teatro dell’Opera di Roma , B. Barattelli, Società dei Concerti Riccitelli, Rai di Roma, Accademia Internazionale di Imola, i Teatri di Brescia, Bergamo, Bari, Alessandria, Napoli, Cagliari, Legnago, Savona , Sassari, Monza, Genova, Australian Orchestra Heidelberg, Università di Musica di Canberra, Melbourne Melba Hall, Università di Melbourne, Victorian College of Arts (Australia ), St. Martin in the Fields, Blackheath (Inghilterra), Università di Ottawa, Hamilton, Toronto, Niagara Falls (Canada), The American Italian Cultural Society di Detroit (USA), Stuttgart Radio, Teatro di Friburgo (Germania) Kulturnidom, Nova Gorica (Slovenia), Bolivar Università Teatro, Conservatorio di Quito (Ecuador), UFMG Belo Horizonte (Sao Paulo – Brasile), Mesocco (Svizzera), The Kaiser Saal a Vienna (Austria), Helsinky, Porvoo, Oulu (Finlandia), Singapore Arts Haus, e un concerto per sua Santità Giovanni Paolo II°. Ha collaborato con musicisti di fama mondiale come: A. Pay, D. Renzetti, i Solisti del Teatro alla Scala di Milano, L. Pavarotti, R. Muti, A. Bocelli, P. Badura Skoda, F. Di Rosa, F. Meloni, V. Zucchiatti, M. Larrieu, V. Parisi, W. Humburg, M. Maisky, Sting, H. Joanshon, K. Martin, L. Cerroni, G. Taddei, W.A. Kossuth, F. Cossotto, V. Mariozzi, E. Stinchelli, S. Rendine, F. Di Rosa, F. Meloni, V. Zucchiatti. Ha registrato per la RAI di Roma, NTV Canada, Australian NTV, Television Nacional dell’Ecuador, TV Nazionale del Messico. Ha inciso per la World Music Verlags di Monaco di Baviera, Arcadia Iktius, Bongiovanni Master Vision, Aulia, tra cui un CD con i Solisti del Teatro alla Scala di Milano . Ha inciso un CD con le sonate di J. Bramhs per clarinetto e pianoforte. Hanno scritto: ” …da menzionare alcuni spunti melodici da Antonello Pellegrini (il Centro) , ” … ha incantato il pubblico con la sua tecnica cristallina … ” (Musica e scuola anno X) , ” … Ho trovato Antonello Pellegrini un giovane molto serio e preparato … ” (Maxence Larrieu) ” … La decisione di far suonare qui a Vienna il M° Antonello Pellegrini (Aus der Alten und Neuen Welt) nel festival da camera considerato dagli esperti uno dei più prestigiosi festival di musica da camera del mondo, non è stato casuale ma il riconoscimento del più alto profilo professionale del M° Pellegrini … ” (F.A. direttore dell’Istituto Italiano di Cultura di Vienna) , “Grazie per il suo concerto eccellente alla Carnegie Hall (P. Tiboris) Grande spettacolo a Singapore (O. Direttore Reni Istituto Italiano della Cultura del Brasile, Thanks if was fine to have you here, You performer very well (R. Lehrbaumer Vienna), I Fiati Italiani possono essere definiti Ambasciatori della Musica Italiana nel Mondo (Marcello Matera Direttore dell’ Istituto Italiano di Cultura di Helsinki). Tiene regolarmente corsi di perfezionamento in tutto il mondo, Università di Melbourne, Università di Canberra (Australia), Università di Ottawa (Canada), l’Università di Detroit ( USA), Belo Horizonte, UFMG (Brasile), Conservatorio nazionale di Musica di Quito (Ecuador). E’ stato invitato a partecipare al Comitato del XIII Festival Internazionale di Mitad del Mundo in Ecuador, Emsalò Musik Festival di Helsinky, Oulu Festival 2015 (Finlandia). E’ docente presso il Conservatorio di Musica di Campobasso, membro del CIDIM (comitato nazionale italiano musica), membro del IMC (International music counceil in partneship con l’Unesco), del AIAM (Associazione italiana attività musicali), AGIS (Associazione generale italiana spettacolo), primo Clarinetto Solista dei Fiati Italiani e dell’Orchestra EuroAdriatica.

docente a contratto

Si e` diplomato giovanissimo sotto la guida del M° Emilio Benzi al Conservatorio Antonio Vivaldi di Alessandria e ha proseguito gli studi all’Accademia Stauffer di Cremona sotto la guida del M° Franco Petracchi, in seguito ha vinto audizioni e concorsi nelle più` importanti orchestre italiane. Nel 1996 ha vinto il concorso per Primo Contrabbasso solista nell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma, ruolo che tuttora ricopre. Con il quartetto di contrabbassi The Bass Gang, di cui è socio fondatore, è regolarmente invitato nei più importanti festival e rassegne internazionali. Collabora, come Primo Contrabbasso, con l’Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano, con la Fondazione Toscanini di Parma, con l’Orchestra Leonore di Pistoia, con l’Orchestra Filarmonica di Torino, con l’Orchestra internazionale MFHR – Musicians For Human Rights, con I Solisti di Pavia diretti da Enrico Dindo, col Teatro dell’Opera di Roma e da due anni fa parte dell’orchestra del Gstaad Menuhin Festival. Ha collaborato, inoltre, con l’Orchestra Mozart diretta da Claudio Abbado, e con l’Ensemble dei Solisti d’Europa. Dal 2012 e` stato invitato come Primo Contrabbasso a far parte dell’orchestra da camera “Archi dell’Accademia di Santa Cecilia”. Nell’anno in corso è stato invitato come Docente Ospite al Corso di Alto Perfezionamento – Stauffer Artist Programme in Contrabbasso dell’Accademia Stauffer. Ha svolto attività` didattica presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma come docente di contrabbasso e del corso di prassi esecutiva orchestrale. Attualmente svolge attività` didattica presso il Conservatorio Gaetano Braga di Teramo come docente di contrabbasso ed e` regolarmente invitato a tenere corsi di perfezionamento in vari Conservatori ed Importanti istituzioni in Italia e all'estero

docente a contratto

Diplomato in pianoforte classico e in musica jazz ha studiato improvvisazione nei seminari estivi con i maestri G. Gaslini, A. Pierannunzi, F. D’Andrea e Luca Flores. Ha suonato con Massimo Urbani, Paolo Fresu, Karl Potter, Mike Stern,Gianni Bedori e Fabio Mariani, in festival come Ragusa jazz, Vieste Jazz, Jazz fest al foro italico, Viva Villa, Casa del jazz, Atina Jazz, Cagliari Jazz Expo, Umbria Jazz e in molte altre rassegne in Italia. Ha accompagnato cantanti come Giorgia, Phyllis Brandford, Crystal White, Josette Martial, Awa Ly, Lily Lathueru, Linda Valori per le quali ha registrato album e composto brani originali.

E’ autore di musiche per spettacoli prodotti dal Teatro Euclide e Teatro Colosseo di Roma (Blues not blue, Mixage, Amerika, ecc.) e colonne sonore per film (La porta delle sette stelle, Panarea, Una piccola impresa meridionale, Onda su Onda, Maria per Roma, Scordato e alcune sonorizzazioni per documentari Rai e Mediaset. Nell’ambito della musica pop ha collaborato in studio di registrazione come tastierista e arrangiatore e dal vivo con Paolo Mengoli, Mia Martini, Giorgia, Pino Daniele, Gianluca Grignani, Michele Zarrillo, Saturnino, Mietta, Erica Mou, Matteo Brancaleoni, Michael Supnick, Joe Barbieri e molti altri altri. Ha lavorato come pianista accompagnatore all’Accademia nazionale di danza a Roma e come insegnante di musica jazz in conservatorio; ha tenuto seminari sull’improvvisazione e musica d’insieme a Livorno, Roma, e in alcuni corsi musicali estivi. E’ docente di ruolo (part time) in pianoforte nella scuola secondaria inferiore di primo grado a indirizzo musicale. Collabora da molti anni con il produttore Fabio Massimo Colasanti con il quale ha realizzato diversi progetti discografici come “L’uomo invisibile” e Aladin’s, un progetto dove è coautore dei brani e che vede la partecipazione di Hossam Ramzy, Manu Katchè e Jimmy Earl. Fa parte del gruppo musicale “Asì quartet” (3 album all’attivo di cui l’ultimo per la EMI via Veneto jazz), del gruppo Latin Jazz Axè con Harvey Kaiser (due album per Emi Barvin) e ha due album all’attivo anche con la vocalist Awa Ly “Paris Jazz” e “Chantons!”. Vanta tantissime altre partecipazioni discografiche come “Così è se” di Galliano Prosperi, ”Caruso” (G. Terranova e K. Ricciarelli), e concerti live con musicisti come Nicola Stilo, Maurizio Urbani, Mike Stern, Michael Rosen, Claudio Corvini, Walter Monini, Marcello Di Leonardo, Fabrizio Mandolini, Luca Bulgarelli, Giovanni Di Cosimo, Armando Sciommeri, Tony Formichella, Giancarlo Maurino, Francesco Puglisi, Red Pellini, Aldo Bassi, Paolo Recchia, Mauro Verrone, Gianni Bedori, Marcello Rosa, Amedeo Ariano, Domenico Caliri, Francesco Lo Cascio, Carlo Battisti, Marco Loddo, Andrea e Stefano Nunzi, Max Ionata, Daniele Tittarelli e molti altri. Dal 2008 collabora con Rocco Papaleo nei suoi spettacoli teatrali (Basilicata coast to coast, Una piccola impresa meridionale e altri) esibendosi nei maggiori teatri italiani; nel 2012 prende parte al Festival di Sanremo e sempre con l’attore partecipa a “O Scià” a Lampedusa con Claudio Baglioni e al premio Gaber di Viareggio con la band, accompagnando artisti come Nada, Pieraccioni, Siria e Marco Alemanno. E’ autore di alcuni brani della colonna sonora del film “Una piccola impresa meridionale” (Warner) e con l’omonimo spettacolo nel 2015/2016 è stato in tour in tutta Italia nei maggiori teatri e nei festival estivi per più di cento repliche. Ha partecipato come attore e come autore musicale al film “Onda su Onda”, per la regia di Papaleo, con Gassman e Gallo. Nella stagione 2017 ha preso parte allo spettacolo “Buena Onda”, con G. Esposito e R. Papaleo, esibendosi in teatro per sessanta repliche. Ha preso parte anche a spettacoli con attori come Alessandro Haber, Sergio Rubini, Beppe Fiorello e con registi come Giovanni Veronesi e Max Bruno. Nell’ambito della musica pop ha collaborato come pianista e tastierista all’ultimo album di Gianluca Grignani “Una strada in mezzo al cielo”. Ha realizzato due album con Giovanni Di Cosimo Duet, prodotto da RaiCom, le cui tracce sono usate come colonna sonora di documentari Rai e uno speciale su Tina Modotti.

Nel 2018 ha composto alcuni brani originali per il musical “Musicanti” ( su musica di P.Daniele), registrato l'album e realizzato gli arrangiamenti ; dal 2018 è ad oggi è in tour teatrale con il nuovo spettacolo di R. Papaleo “Coast to coast” in cui ha firmato alcuni brani e firmato alcuni brani della colonna sonora di "Scordato", ultimo film di Papaleo, in cui interpreta anche la parte di pianista. E’ protagonista con Alfredo Golino, Massimo Moriconi e altri grandi musicisti, nel docufilm “Jazzset”, presentato alla festa del cinema di Roma, collaborando agli arrangiamenti di quindici brani dei grandi autori della musica italiana. Ha suonato a Campovolo con Giorgia e Sottotono nel concerto-evento “ una,nessuna, centomila".

Specializzato nell’insegnamento di musica d’insieme, tecniche d’improvvisazione, laboratori ritmici e musicali, ha insegnato in numerose scuole private come Saint Louis, Università della musica, Novamusica e molte altre istituzioni romane.

Nato ad Acquaviva delle Fonti il 08/01/1993, figlio d’arte, inizia da giovanissimo gli studi musicali diplomandosi in Pianoforte, Organo e composizione organistica, Composizione, Strumentazione per banda, Musica corale e direzione di coro, Direzione d’orchestra e Clavicembalo presso i Conservatori di Bari, Monopoli e Perugia. Contestualmente, dopo la maturità classica, ha conseguito il Baccellierato quinquennale in Sacra Teologia e la Licenza in Sacra Teologia con specializzazione in Antropologia teologica presso Facoltà Teologica Pugliese. Ha inoltre conseguito i diplomi di perfezionamento post laurea in metodologie Clil e Tic presso l’Università telematica Giustino Fortunato.

Come compositore e direttore ha diretto l’Ensemble di fiati “Nino Rota” con il quale ha svolto più di 35 concerti dirigendo, tra l’altro molte sue composizioni originali: con detta formazione si è esibito nel 2012 a Parigi nell’ambito del Progetto “Suona Italiano” promosso dal Miur. Ha svolto numerosi concerti come concertatore e direttori di formazioni corali e cameristiche in diverse occasione tra le quali si cita l’animazione musicale della Celebrazione Eucaristica in diretta su Rai 1 nel Luglio 2018. La sua attività è rivolta prevalentemente all’Orchestra di fiati: dal 2014 è Maestro Direttore del Concerto Bandistico “Vito Semeraro” di Castellana Grotte con il quale ha affrontato le pagine più impegnative del repertorio per orchestra di fiati tipico della tradizione pugliese. Ricopre, inoltre, il ruolo di organista della Schola cantorum “Vitti” di Castellana Grotte: per detta formazione ha composto diversi brani ad uso liturgico e concertistico. Le sue composizioni sono state premiate in numerosi Concorsi nazionali e internazionali ed eseguite regolarmente in pubblici concerti. Iscritto alla Siae come compositore dal 2010 è autore di numerose composizioni corali, cameristiche e bandistiche.

Ha pubblicato per le edizioni Eufonia, Edizioni Momenti, CSA Edizioni. Dopo diverse esperienze lavorative nella scuola dell’infanzia e primaria come insegnante di Religione cattolica, nonché nelle scuole secondarie di primo e secondo grado come insegnante di Musica e di Sostegno, è stato docente di Teorie e tecniche dell’armonia presso il Conservatorio di musica di Palermo e attualmente è docente di Composizione presso il Conservatorio musica di Teramo.

docente a contratto

Carolina Costanza Pace ha studiato flauto dolce presso la Schola Cantorum Basiliensis in Svizzera, diplomandosi nel 2003 nella classe di Kathrin Bopp e perfezionandosi con masterclass in Spagna, Italia e Norvegia con Marion Verbruggen, Pedro Memelsdorff e Dan Laurin. Svolge attività concertistica dal 2005 e da allora si è esibita in Italia, Azerbaigian, Brasile, Francia, Germania, Malta, Polonia, Russia, Spagna, Svizzera, Usa, per rassegne quali “I Concerti del Quirinale di Radio 3”, “Accedemia di Musica Antica di Milano”“Festival Echi lontani” di Cagliari,” Festival Barocco di Roma, “I concerti del Gonafalone”, Festival Musique et memoire” in Francia, “Festival Antiqva” a Barcellona, la Stagione del Teatro dell'Opera di Roma,“Sonidos en el Tiempo” di Toledo ,“Festival International de musique andalouse et des musiques anciennes” di Algeri, il Festival Camino de Santiago in Spagna, Inspiration Festival di Mosca, Malta Arts Festival, M.A.P. Festival di Baku, Duesseldorf Festival. Con il suo ensemble La Selva ha realizzato concerti su commissione di importanti istituzioni quali il Centro italo-tedesco Villa Vigoni di Como, l´Akademie der Wissenschaften di Magonza , Alte Pinakothek a Monaco, Städel Museum di Francoforte sul Meno, Fundaciò La Caixa a Madrid. Ha all'attivo numerosi concerti in formazioni di duo con il liutista Michele Carreca con cui ha suonato per la prima edizione della “Mostra internacional de musica antiga de Curitiba” (Brasile), per il centro culturale Midrash a Rio de Janeiro (Brasile), l'Istituto Italiano di Cultura di New York , il Herzog Anton Ulrich Museum di Braunschweig oltre a numerosi concerti in Italia. Tra i vari ensemble con cui ha suonato; Accademia Ottoboni, la Simphonie du Marais, Concerto de' Cavalieri, l'orchestra laVerdi Barocca, l'Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma (R. Alessandrini), Musica Perduta, Camerata Artemisia, Ensemble Morgaine. Da sempre interessata alle collaborazioni con altre forme di espressione artistica ha collaborato con la compagnia di burattini La QuartaPesta, la compagnia di danza Teatro della Memoria, la compagnia di danza No Gravity nello spettacolo “Aria” con tourné in Francia, Polonia, Russia, Azerbaigian, Polonia, Malta e in Italia, con il regista I. Fei per spettacoli e letture teatrali con attori quali P. Villoresi, L. Poli, E. Siravo. Ha tenuto seminari e masterclass per la classe di flauto dolce del Conservatorio reale di Copenhagen, nell'ambito della “I Mostra internacional de musica Antiga” di Curitiba (Brasile) e per il Dipartimento di musica antica della Universidade federal do Rio de Janeiro. Come solista e in gruppo ha inciso per le etichette Brilliant Classics, Classic Voice-Antiqua, Urania Records ed ha suonato in diretta per Rai Radio Tre e Radio Vaticana. Il suo CD “Morgen des Lebens” in duo con la pianista Mirella Vinciguerra è la prima registrazione monografica dedicata alle composizioni per flauto dolce e pianoforte del compositore e didatta novecentesco H.U. Staeps, pubblicato nel 2021 per l'etichetta Stradivarius. Ha suonato in numerose incisioni di colonne sonore (R. Ortolani, L. Bacalov, R. Gabriele). Da marzo 2022 a ottobre 2023 ha insegnato flauto dolce presso il conservatorio A. Vivaldi di Alessandria e attualmente insegna presso il conservatorio G. Braga di Teramo.

docente a contratto

Classe 1982, intraprende gli studi musicali e di canto moderno da giovanissima e a partire dai sedici anni ha inizio la sua attività di cantante solista esibendosi dal vivo in diversi progetti musicali di genere Funk, Blues, Jazz, Soul e Gospel. Nel 2007 si diploma al CPM di Milano in Canto Jazz e successivamente prende parte ai corsi specialistici del metodo “Estill Voice Training”. Inizia la sua esperienza come insegnante di Canto Pop nel 2008 presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Franco Vittadini” di Pavia dove insegna fino al 2014. Dal 2021 è docente di Canto Pop/Rock presso l’Istituto Statale Superiore di Studi Musicali e Coreutici “Gaetano Braga” di Teramo. Come corista affianca artisti noti nel panorama musicale italiano come Il Volo, Laura Pausini, Biagio Antonacci, Angelo Branduardi, Gianni Morandi, Ornella Vanoni, Mario Lavezzi e Ron. Di seguito alcune tra le sue principali collaborazioni artistiche: - Corista nel concerto TUTTI PER UNO con “Il Volo”- Arena di Verona, 2023 - (Canale 5) - Corista nell’Orchestra di SANREMO 2023 ed.73°- SANREMO 2022 ed. 72°- SANREMO 2020 ed. 70° (RAI 1). - Corista per il concerto del tenore “Joseph Calleja” Live in MALTA 2021 (Fosos-Floriana),(Produzione EUROVISIONE e PALCO REALE). - Corista per Laura Pausini : “SIMILI” Tour degli Stadi Italiani 2016 - “FATTI SENTIRE” Tour Italia/Europa 2018. - Corista per Biagio Antonacci : “Laura & Biagio” Tour degli Stadi Italiani 2019. Altre collaborazioni in programmi televisivi nazionali: “Scherzi a Parte” (Canale 5 - 2012), “Italialand” Crozza (LA7 - 2012), “The Voice of Italy” (Rai 2 - 2013), “Che Tempo Che Fa” (Rai 1 - 2014), “Laura & Paola” (Rai 1- 2016), “House Party” (Canale 5 - 2016), “Wind Music Awards” Arena di Verona (2016-2018) “Concerto di Radio Italia” Piazza Duomo - Milano (2016), “Seat Music Awards” Arena di Verona (2019).

c.marzolo@istitutobraga.it

docente a contratto

Riconosciuto per le sue interpretazioni avvincenti e originali, le infinite sfumature e un dinamico senso della forma musicale, Daniele Giorgi è un musicista fuori dagli schemi che si distingue per un’attitudine personalissima alla direzione d'orchestra. Pluripremiato all'8° Concorso Internazionale per direttori d’orchestra “Antonio Pedrotti” (secondo premio, premio speciale del pubblico e migliore esecuzione del brano contemporaneo) diventa assistente di Lorin Maazel alla Symphonica d'Italia ed è invitato a dirigere numerose orchestre tra cui Haydn Orchester di Trento e Bolzano, Czech Chamber Philharmonic, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra di Roma e del Lazio, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra Filarmonica Marchigiana, ORT – Orchestra della Toscana, stringendo con alcune di esse prolungati rapporti di collaborazione. Fra i suoi debutti, sempre accolti da un grande successo di pubblico e critica, da segnalare quelli a Berlino nella Sala Grande del Konzerthaus nell’agosto 2022, e al Festival del Maggio Musicale Fiorentino (sala Zubin Mehta) nel giugno 2023. Nel 2014 le sue idee ed esperienze confluiscono nella nascita di LEONORE, orchestra della quale è fondatore e Direttore Musicale. Alla guida di questo ensemble, recentemente definito dalla stampa austriaca "assolutamente sensazionale", Daniele Giorgi è invitato in diverse importanti stagioni concertistiche italiane. Da segnalare nel 2024 i debutti a Milano (Sala Verdi) e ad Amburgo (Großer Saal der Elbphilharmonie). Fra i solisti con cui ha collaborato figurano Juliane Banse, Kolja Blacher, Renaud Capuçon, Enrico Dindo, Alban Gerhardt, Ilya Grubert, Sergej Krylov, Valentina Lisitsa, Midori, Gabriela Montero, Viktoria Mullova, Miklós Perényi, Ivo Pogorelich, Alexander Romanovsky, Baiba Skride, Viktor Tretiakov, Francois-Joel Thiollier, Emmanuel Tjeknavorian.

Daniele Giorgi è inoltre Responsabile della programmazione artistica delle Stagioni musicali (Sinfonica e Cameristica) dell’Associazione Teatrale Pistoiese nonché ideatore e Direttore Artistico di FLOEMA, progetto attraverso il quale i musicisti di LEONORE, al fianco di studenti e ensemble strumentali e corali di amatori, creano nuove opportunità di ascolto per i più diversi tipi di pubblico, con una particolare attenzione alle persone in difficoltà, portando la musica anche in luoghi insoliti come ospedali, carceri, istituti per anziani, scuole, con l’intento di delineare un modello di interazione innovativo e sostenibile tra istituzione musicale e società civile. Daniele Giorgi si dedica da sempre alla musica da molteplici prospettive. Giovanissimo autodidatta in armonia e contrappunto, e poi allievo di Massimiliano Matesic e Michele Ignelzi, ha maturato la passione per la composizione che da allora lo accompagna. Completata la formazione violinistica si dedica per tre anni all’insegnamento della Musica da Camera con cattedra di ruolo in conservatorio per poi divenire, a ventotto anni, Violino di Spalla dell’ORT – Orchestra della Toscana, conducendo da allora una ricca vita musicale anche come solista, concertatore e camerista.

docente a contratto

Percussionista – Batterista, diplomato con il massimo dei voti, presso il Conservatorio “A.Casella” de L’Aquila in Strumenti a Percussione col M° Massimo Di Rocco. Contemporaneamente agli studi classici ha sempre affiancato gli studi moderni che lo portano a svolgere, parallelamente all’attività di percussionista classico orchestrale-solista, quella di batterista-percussionista nella musica moderna nei vari stili. Frequenta Seminari e clinics con Danilo Rea, Maurizio Giammarco, Enzo Pietropaoli, Fabrizio Sferra, Daniele Scannapieco, Mike Mangini, Derek Wilson, etc. Collabora con Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Sinfonica di Pescara, Orchestra della Stagione Lirica Teramana, Teatro Marrucino, Orchestra della Camerata Musicale Frentana,Orchestra da Camera “PAX OMNIBUS”, Orchestra dell’ Università D’Annunzio, Ente Lirico Sperimentale “Belli” di Spoleto, Quintetto “PERCUTIO” etc. Nell’ambito della musica moderna svolge intensa attività concertistica: JAZZ ( Danilo Rea, Peppino Principe, Mike Applebaum, Jenny B, Juan Carlos Albelo, Geoff Warren, etc..); POP ( Edoardo Vianello, Mauro Mengali, Antonella Bucci, Marco Ferradini, Anna Tatangelo, Enrico Montesano, Gio Di Tonno, Simona Molinari, Piero Mazzocchetti, Stefano Masciarelli Mariella Nava, Simone Cristicchi, Neri Marcorè, Gianluca Grignani, Massimo Di Cataldo, Amedeo Minghi, Syria, Luisa Corna, Renzo Arbore, Teddy Reno, etc.). Collaborando con tali Istituzioni ed Artisti, ha possibilità di suonare in importanti teatri e palcoscenici in Canada, Stati Uniti, Venezuela, Francia, Spagna, Svizzera, Vaticano ed Italia. Varie le location: Auditorium “Parco della Musica” (Roma), Piazza del Popolo, (Roma), Teatro “Teresa de Carreno” (Caracas), Teatro de “Seine” (Parigi), National Park di Montreal (Quebec), Teatro del Casinò di Niagara Falls(Ontario), Teatro Marrucino (Chieti), Anfiteatro Romano (Benevento), Teatro dell’Aquila (Fermo), Teatro dell’Accademia Filoarmonica di Macerata, Teatro Parioli (Roma), Teatro Massimo (Pescara), Teatro Flaiano (Pescara), Teatro Titano (Repubblica di San Marino) etc. Diverse partecipazioni Televisive, tra le quali “Domenica In” (Pippo Baudo) RAIUNO etc.

docente a contratto

Chitarrista tra i più noti a livello internazionale, medaglia d' onore per la sua attività artistica nel mondo ricevuta negli Stati Uniti d'America nel 2019, Diego Campagna è conosciuto come un esecutore carismatico famoso per il suo repertorio poetico e virtuosistico. Il 30 gennaio 2015 viene invitato ad esibirsi come solista nella leggendaria Carnegie Hall di New York dove viene osannato con una standing ovation alla fine del suo concerto. Il 23 dicembre 2016 al suo ritorno alla Carnegie Hall il pubblico newyorkese gli dedica tre standing ovations dopo i suoi tre bis alla fine del suo concerto. Riconosciuto quindi tra i massimi esecutori del suo strumento dell'ultima generazione, il "DAILY VOICE" ha scritto: "A wonderful world class guitarist" ed il NEW YORK TIMES ha scritto di lui "A protègè of Eliot Fisk, Campagna is an excellent guitarist who combines Italian spirit with training from Mozarteum in Salzburg".

Nato ad Imperia, Liguria, ha iniziato a studiare la chitarra in Italia all'età di otto anni, dopo aver ascoltato un disco dall'indimenticabile M° Andrés Segovia. Ha studiato presso il Mozarteum di Salisburgo laureandosi con il massimo dei voti con il M° Eliot Fisk. Tra i grandi interpreti che hanno suonato con lui spiccano la grande soprano Mariella Devia, il "Neus Wiener Quartet" di Vienna, gli archi solisti del Teatro "Carlo Felice" di Genova, esibendosi in alcuni delle più prestigiose sale da concerto d'Europa e Stati Uniti come la Carnegie Hall di New York, il Lincoln Center a NYC, la Juilliard School of Manhattan NYC, la Jordan Hall di Boston, la Großes Saal al Mozarteum di Salisburgo, la Kawai Hall di Osaka, il Teatro Municipale I. Pane di Asuncion, la Jan Hus Church e la Pisek Hall di Manhattan-NYC per Vox Novus, il Casinò Theatre di Newport, l'Alpen Center di Città del Capo, il Conservatorio Nazionale di Pechino, il teatro Isauro Martinez in Messico, la Taipei National Hall a Taiwan, la Hong Kong City Hall e molti altri. Nel giugno 2014, dopo i suoi concerti a Newport, nel Rhode Island, USA, ha ricevuto la chiave della città da parte del Sindaco per il suo importante valore artistico e il 22 giugno è stato dichiarato il "Diego Campagna Day". Il 5 luglio 2015 dopo il suo recital ad Asunciòn in Paraguay alla presenza del Ministro della Cultura e degli Ambasciatori di sette Paesi, viene insignito del titolo di “Visitatore Illustre” per i suoi alti meriti artistici e culturali; nel 2016 viene proclamato dal Sindaco cittadino onorario di Badalucco (Imperia, Italia) sempre nel 2016 riceve un premio dalle principali scuole pubbliche di New York City per la sua carriera artistica nel mondo ed il suo impegno per i giovani e la musica. È il dedicatario di numerosi brani scritti da alcuni dei più importanti compositori contemporanei.

Docente di chitarra presso il Conservatorio "Vittadini" di Pavia e al Conservatorio "Braga"di Teramo, "Visiting Professor" al Conservatorio Centrale Nazionale di Pechino. Ha tenuto e tiene regolarmente masterclasses in importanti università ed istituzioni tra cui la Juilliard School di Manhattan, NYC, la University of Colorado, la University of Winsconsin-Milwaukee, la University of Arts di Changchun (Cina), la Huitong School di Shenzhen (Cina), E' il Direttore Artistico dell'etichetta discografica "Ets Cordes", Roma. Disco di Platino per la sua chitarra suonata nel singolo "Barrio" del cantautore italiano Mahmood prodotto da Universal. Dopo la laurea presso il Conservatorio “G.F. Ghedini” di Cuneo sotto la guida del M° Davide Ficco, dove consegue anche la laurea specialistica di secondo livello, dal 2003 al 2006 studia come unico italiano ammesso, presso l’ Università "Mozarteum" di Salisburgo graduandosi con il massimo dei voti (“Postgraduate Universitätslehrgang”) con il M° Eliot Fisk (uno fra i più grandi interpreti del nostro tempo e fra le altre cose dedicatario della Sequenza XI per chitarra sola di Luciano Berio), con il quale ha approfondito i fondamenti della tecnica strumentale e definito la propria identità di interprete della letteratura chitarristica. Ha seguito i corsi di perfezionamento di alcuni dei più grandi esponenti mondiali della sei corde: Alirio Diaz, Eliot Fisk, Eduardo Fernadez, Roland Dyens, Benjamin Verdery. L’esordio sul palcoscenico avviene all'età di 14 anni presso il teatro dell'opera del Casinò di Sanremo.

Da diversi anni svolge un'intensa attività concertistica sia come solista che in formazioni da camera (tra cui spiccano il duo con il celebre soprano Mariella Devia, il “Neues Wiener Quartet” di Vienna, gli archi solisti del Teatro “Carlo Felice” di Genova) in Italia e all'estero: USA, Cina, Giappone, Hong Kong, Taiwan, Tailandia, Messico, Sudafrica, Paraguay, Austria, Germania, Francia, Paesi Baschi, Spagna, Svizzera, Lussemburgo, Catalunia, Croazia, Ungheria, Romania, Norvegia, Bolivia, che lo ha portato ad esibirsi nelle più prestigiose sale d’Europa e negli USA tra cui la leggendaria Carnegie Hall di New York, la Juilliard School of Manhattan NYC, il Linoln Center NYC, la Jordan Hall di Boston, la Großes Saal al Mozarteum di Salisburgo, il Conservatorio Nazionale Pechino, la Kawai Hall di Osaka, la Alpen Hall di Città del Capo, il Teatro Municipale I. Pane di Asuncion, la Jan Hus Church e la Pisek Hall di Manhattan-NYC per Vox Novus, il Sagrato dei Corallini per il Festival Internazionale di Musica da Camera di Cervo nelle celebrazioni del 50° anno, il Casino Theatre di Newport, il teatro Isauro Martinez in Messico. Viene regolarmente invitato come giurato in importanti concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali spicca il concorso internazionale “Counterpoint” di New York dedicato nel 2012 alle composizioni per chitarra. Tra gennaio e febbraio 2013 il suo tour a New York tra Manhattan e Long Island, con una prima esecuzione mondiale a lui affidata, due recitals (dedicati al repertorio segoviano per chitarra e alla musica dei più importanti compositori italiani del XIX e del XX secolo) ed una masterclass per gli studenti americani, lo ha reso celebre ed apprezzato anche negli USA; Il 30 gennaio 2015 viene invitato ad esibirsi come solista nella leggendaria Carnegie Hall di New York dove viene osannato con una standing ovation alla fine del suo concerto e consacrato tra i più importanti chitarristi al mondo della sua generazione. Nel giugno 2014, dopo i suoi concerti a Newport nel Rhode Island e gli incontri con i ragazzi delle scuole della città, ha ricevuto dal Sindaco le Chiavi della Città per i suoi alti meriti artistici ed il 22 giugno è stato istituito il “Diego Campagna Day”; il 5 luglio 2015 dopo il suo recital ad Asuncion in Paraguay alla presenza del Ministro della Cultura e degli Ambasciatori di sette Paesi, viene insignito del titolo di “Visitatore Illustre” per i suoi alti meriti artistici e culturali; nel 2016 viene proclamato dal Sindaco cittadino onorario di Badalucco (Imperia, Italia) e sempre nel 2016 riceve un premio dalle principali scuole pubbliche di New York City per la sua carriera artistica nel mondo ed il suo impegno per i giovani e la musica. Dal 2015 è l’ideatore ed il Direttore Artistico del “Festival chitarristico internazionale e concorso chitarristico internazionale Città di Sanremo” -Premio Casinò di Sanremo-. Ha inciso per la MAP Classics il disco “Music from a parallel world”, New music for guitar, interamente dedicato alle nuove composizioni per chitarra. Diego suona una chitarra del liutaio una SAKURAI MAESTRO RF. E' il Direttore Artistico dell'etichetta discografica "Ets Cordes", Roma, per il quale ha pubblicato il suo ultimo lavoro discografico "The moon represents my heart".

Riconoscimenti internazionali e nazionali: Medaglia d'onore USA per l'attività artistica nel mondo, Cittadino onorario di Newport, RI, USA, Cittadino onorario di Asuncion, Paraguay, Cittadino Onorario di Badalucco (IM), Italia, Istituzione del “Diego Campagna Day il 22 giugno aNewport, RI, USA, Premio ricevuto dalle scuole pubbliche di New York per l'attività artistica e l'impegno nel divulgare la chitarra tra i giovani, Premio San Leonardo “Città di Imperia”, Imperia

Attività didattica internazionale: Visiting Professor (chitarra) presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Pechino, Cina, Visiting Professor (chitarra) presso il Conservatorio superiore di Changchun, Cina, Visiting Professor (chitarra) presso la Shuren Ribet Private School, Pechino e la Huitong School di Shenzhen, Cina. Ha tenuto e tiene regolarmente masterclasses in importanti università ed istituzioni tra cui la Juilliard School di Manhattan, NYC, la University of Colorado, la University of Winsconsin-Milwaukee

www.diegocampagna.com

docente a contratto

Si è diplomato all’età di 18 anni col massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, studiando nel frattempo anche presso la Scuola di Musica di Fiesole e facendo parte dell’Orchestra Giovanile Italiana dove ottiene la “Qualifica Professionale per Orchestra” con voto 10 lode e menzione d’onore. Sempre all’età di 18 anni vince il concorso di Seconda Tromba presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ruolo che attualmente ricopre stabilmente, suonando con Direttori d’Orchestra di fama mondiale, incidendo dischi per case discografiche quali Deutsche Grammophon, EMI, Musicom, BMG, partecipando a tournèe in tutto il mondo e ricoprendo talvolta anche il ruolo di Prima Tromba.

Successivamente vince altri concorsi: PrimaTromba presso l’Orchestra Regionale Toscana, Prima Tromba presso l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano e audizione per Prima Tromba presso l’Orchestra dell’Emilia Romagna “Arturo Toscanini”. Ha collaborato in qualità di Prima Tromba anche con l’Orchestra del Teatro Comunale di Firenze Maggio Musicale Fiorentino. Ha studiato con i Maestri: Orio Lucchi (Liceo Musicale Rimini), Terzo Cattani (Conservatorio di Pesaro), Mark Bennett (London Brass), Vincent Penzarella (New York Philharmonic) e tromba barocca con Michael Laird (Royal College di Londra).

In campo cameristico è membro fondatore del Roma Brass Quintet, suona nel quintetto d'ottoni dell'Accademia di Santa Cecilia. Ha suonato in vari festival di musica contemporanea, nei quali spicca come solista l’esecuzione di “Notturna” per tromba sola e nastro magnetico di Michele Tadini al Festival Inventionen di Berlino. Ha inciso in prima assoluta la Sonatina per Tromba Sola op. 413 di Franco Mannino, ha inciso Concerto n. 4 per Organo 2 Trombe 2 Tromboni e Orchestra di E. Morricone edito nell’album “Io Ennio Morricone”. Suona la tromba barocca facendo parte dell’Ensemble “Les Trompettes des Plaisirs”, e dell'Ensamble “Accademia Barocca di Santa Cecilia” con il quale ha suonato da solista al Festival Barocco di Viterbo

docente a contratto

Fabrizio Mandolini, sassofonista, compositore, produttore, band leader. Dopo aver lavorato sin da giovanissimo nell’ambito della musica pop italiana al fianco di nomi quali Pierangelo Bertoli, Luca Carboni, Mimmo Locasciulli, Roberto Vecchioni, Goran Kuzminacz, Tiromancino, Alex Britti, tra lunghe turnée in tutta Italia e ripetute incisioni discografiche come session-man, decide di approfondire gli studi musicali all’ estero. Inizia così un viaggio alla ricerca della propria “voce” musicale, che lo porterà a ripetute visite negli USA (tra il 1993 ed il 2000), dove ha modo di approfondire gli studi di composizione, sassofono e come sound technician (MIT – Los Angeles, New York). Stabilitosi a Copenaghen dal ’97 al 2005, si diploma al “Rytmisk Musikkonservatorium” (linea Solisti) e nel suo period di formazione ha collaborato stabilmente con il chitarrista svedese Bjarne Roupé (Miles Davis, “Aura”). Ha pubblicato 2 album, l’ultimo “Geometrie Semplici“, che segue il suo primo l’album “La Spiga”, questi due lavori sono una sorta di diario delle esperienze musicali fin qui acquisite, nella veste d’autore e produttore delle musiche. Tornato in Italia definitivamente dal 2005, partecipa a svariati progetti musicali, che lo vedono passare con facilità dal jazz al pop (la più recente collaborazione lo vede impegnato come musicista aggiunto della band Tiromancino) e dalla musica sperimentale, alla composizione di colonne sonore per cortometraggi cinematografici. Attualmente impegnato nel progetto “Waterfalls” un quartetto di Jazz contemporaneo che presenta composizioni originali insieme a Massimiliano Coclite, Bruno Marcozzi ed Emanuele Di Teodoro.

docente di ruolo

Diplomato in Saxofono sotto la guida di M.Ferraguti con il massimo dei voti e la lode, in Clarinetto con M.Fornasari all’istituto A.PERI di Reggio Emilia, partecipa al corso europeo di formazione per professori d’orchestra SUONI a Piacenza, si perfeziona con il Trio di Parma ed i maestri F.Fusi, F.Mondelci, M.Marzi e M.Gerboni. I° classificato all’audizione presso l’ARENA di VERONA, collabora con le principali orchestre italiane diretto tra gli altri da R.Muti, E.Morricone, N.Piovani, A.Lombard, W.Marshall, D.Oren, J.Webb, Y.Termikanov, W.Barkymer, J.Adams, F.Cramer, K.Farrell, P.Walsh, E.Mazzola, V.Parisi, J.Axelrod, D.Bernardelli, P.Steinberg, F.Lanzillotta, M.Poschner, A.Manacorda, Z.Urbansky, Y.Sugjama, T.Henty, V.Galli ecc. Vincitore di numerosi concorsi, solista con le orchestre INTERNAZIONALE d’ITALIA, CITTÁ di SAN PIETROBURGO, Filarmonica A.TOSCANINI e la Fisorchestra FANCELLI di Terni, è parte integrante di SAXOFOLLIA col quale riceve il primo premio a 8 concorsi internazionali, incide i dischi OMAGGIO a J.FRANCAIX (2000), LIKE STRINGS (2011), ON THE REEDS (2013), VISSI D’ARTE (2014), INTO THE TRUMPET (2014), ESTATE (2015), VOICE ON AIR (2016), SIEGFRIED IDYL (2017), INCONTRI (2018), partecipa al XIV WORLD SAX CONGRESS di Lubjana, suona con i saxofonisti Eugene Rousseau, Nikita Zimin, Federico Mondelci, Mario Marzi, i trombettisti Fabrizio Bosso, Flavio Boltro e Marco Pierobon, l’oboista Luca Vignali, i cantanti Stefania Rava e Walter Ricci e porta avanti svariati progetti tra cui SAXOFOLLIA Project & GIUFFREDI BROTHERS. Prende parte agli spettacoli RE NUDO di L.Lombardi con Elio, CANZONETTE VAGABONDE con Maddalena Crippa, OST con Aterballetto di M.Bigonzetti, SORELLE D’ ITALIA con Veronica Pivetti, e Isa Danieli, IRONIKONTEMPORANEO con Freak Antoni, NINO ROTA L’AMICO MAGICO con Avion Travel, FRED DAL WISKY FACILE con Franz Campi, LA DOLCE VITA con Orchestra Italiana del Cinema, QUARTETTO del coreografo Francesco Nappa. Svolge attività artistica con ITALIAN SAX ORCHESTRA, JAZZ ART ORCHESTRA, HARPO SAX, HABANERA PROJECT, JAZZ IN IT’ ORCHESTRA e vari gruppi di musica leggera partecipando ad importanti manifestazioni come il PAVAROTTI & FRIENDS, è direttore delle formazioni BRICCIALDI Saxorchestra e BRICCIALDI Big Band con la quale ospita solisti come Fabio Concato, Fabrizio Bosso, Antonello Salis ecc. Registra il DVD dell’Opera CACHECHITO RASPADO di J. Trigos e numerosi album al fianco di artisti come Fabio Armiliato, Sonohra, Alexia, Jenny B, Hallo Mr Sax, In-Grid, Dahny, Eusebio Martinelli & Gipsy Orkestar, Giardini di Mirò, McEndoz, Gattamolesta, Follon Brown, Welcome Bach Sailors (Sony, Decca, Home Sleep Record, Labelle, Kayman, Trifonica, Saifam). Docente dal 2001 al 2016 presso l’Istituto d’Alta Formazione Musicale G.BRICCIALDI di Terni, è titolare della Cattedra di Saxofono dell’ Istituto Statale di Studi Musicali G. BRAGA di Teramo. Insegna propedeutica in collaborazione con la società THEMA EMILIA, Saxofono e Clarinetto presso le Scuole Musicali di Boretto, Sorbolo, Correggio, Guastalla (RE), Parma, Viadana (MN) e Strumento Musicale presso le Medie MURATORI di Vignola e A.PIO di Carpi (MO). E’ docente in corsi di perfezionamento come STAGE INTERNAZIONALE DEL SAXOFONO di Fermo (AP), ACCADEMIA INTERNAZIONALE DEL SAXOFONO di Camerino (MC), ARMONIE SICANE MASTERCLASS di Bivona (AG) e SAXOFOLLIA SUMMER CAMP di cui è anche direttore artistico

f.benevelli@istitutobraga.it

docente di ruolo e Direttore del Conservatorio "G.Braga"

Federico Paci, nato nel 1964, si è diplomato in clarinetto all’età di 17 anni, perfezionandosi successivamente con i Maestri Vincenzo Mariozzi e Ciro Scarponi, sotto la cui guida ha conseguito il Diploma Superiore di Alto Perfezionamento presso l’Accademia Musicale Pescarese. Ha poi frequentato, conseguendone il relativo titolo, il Corso Superiore di Musicologia e Pedagogia Musicale di Fermo patrocinato dall’Università degli Studi Macerata. Da sempre si dedica al repertorio da camera e solistico tenendo numerosi recital per le migliori Associazioni e Società di Concerti sia in Italia che all’estero con musicisti del calibro di Maurizio Baglini, Michael Flaksman, Pierre Réach, Vincenzo Mariozzi, Giuseppe Albanese, Christoph Henkel, Yuri Gandelsman ed utilizzando quasi tutta la famiglia del clarinetto (dal piccolo al basso). Ha partecipato ad importanti Festivals quali “Roma Europa 93”, “Nuovi Spazi Musicali”, “Nuova Consonanza”, “Musica Futura”, “Incontri Europei con la Musica”, “Ascoli Piceno Festival”, “Rive Gauche”, “Teatro La Soffitta” (DAMS), 35° Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, TAU, Festival Internazionale di Camerino, Lagomaggiore Musica, Festival MI.TO. L’attività internazionale lo ha portato a tenere concerti in Spagna, registrati e trasmessi dalla 2a Rete della RTVE, Germania alla “Tage fur Neue Musik” presso la Hochschule di Wurzburg, Austria (è stato invitato a Vienna e poi a Salisburgo, dove ha suonato nella prestigiosa sala del Mozarteum, per la 21a Edizione dello “Aspekte Festival”), Turchia (Istanbul), Francia (Marsiglia e Conservatorio di Aix en Provence), Norvegia (Grieg Hallen – Festival Music Factory), Brasile, Islanda, Scozia (Saint Cecile Hall – Edimburgo), Bilbao (Guggenheim Museum)… In diretta radiofonica per Radio Tre Rai ha tenuto un concerto in diretta per la trasmissione “Radio Tre Suite” condotta da Michele Dall’Ongaro. Recentemente è stato ospite per due volte a Radio Vaticana, Ha collaborato con grandi musicisti come Morricone, Donatoni, Manzoni, Clementi, Solbiati, Sciarrino, eseguendo numerose opere in prima assoluta, molte delle quali a Lui dedicate; ha curato revisioni di opere dei compositori Salvatore Sciarrino e Alessandro Solbiati per le Case Editrici Ricordi e Suvini Zerboni. Tiene regolarmente corsi e stage di clarinetto, e nel settembre 1999 e 2001 è stato invitato a suonare al 1° e al 3° Meeting Nazionale dei Clarinettisti (Perugia Classica) e parteciperà, nel 2010, al Meeting nazionale di Clarinetto ad Assisi. Da qualche anno si dedica con grande profitto alla direzione d’Orchestra e recentemente ha diretto Pierino e il Lupo alla Sala Petrassi all’Auditorium Parco della Musica di Roma con la voce recitante di Vanessa Gravina. Da rilevare la collaborazione, sempre quale direttore, con I Solisti Aquilani. Ha inciso per le Case Discografiche EDI-PAN di Roma, Bongiovanni di Bologna e di recente è uscito un CD live per la Dynamic dedicato a Nino Rota a 20 anni dalla sua scomparsa, CD nel quale compare il grande Maestro al pianoforte, grazie al ritrovamento di sue incisioni dell’epoca.

Federico Paci è clarinettista ufficiale Selmer Paris (tra i pochi in Italia ad aver ottenuto questo riconoscimento) e suona con clarinetti Selmer modello “Recital”.

Parallelamente all’attività artistica Federico Paci da molti anni si dedica anche alla direzione artistica: Assistente alla Direzione Artistica presso il Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno nel triennio 1998-2000; consulente per diversi anni all’Assessorato alla Cultura della Provincia di Ascoli Piceno ed al Festival Sinfonie di Cinema di Montefiore; attualmente è Direttore Artistico del Festival Franz Liszt di Grottammare (Festival che ha ottenuto il riconoscimento dell’International Liszt Society ed è ufficialmente inserito tra i Festivals Europei che hanno curato le celebrazioni lisztiane del 2011), del Festival Racconti in Musica di S.Benedetto del Tronto e del Wind Simphonic Festival. Ha curato, inoltre, progetti multimediali, tra i quali “Canto per l’Uomo”, reportage con immagini di Claudio Speranza (già cameraman del TG1), “Gelsomino nel paese dei Bugiardi” con Davide Riondino, Banda Sonora di e con Battista Lena (presso il Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno).

Apprezzato pedagogo, Federico Paci è titolare di una cattedra di Clarinetto presso il Conservatorio di Foggia sezione staccata di Rodi Garganico e docente all’Accademia “G. Sebok” di Bagneres de Bigorre (Francia).

docente a contratto

Da oltre quarant’anni esegue concerti sia con la chitarra classica che su strumenti originali del primo ‘800. Si è esibito tra l’altro presso la Carnegie Hall (1991-1992), l’American Institute of Guitar di New York, la State University at Stony Brook, la Julliard School, il Museo degli Strumenti Musicali di Milano, a Kuala Lampur, su invito dell’Ambasciata Italiana in Malesia, a Madrid, nell’ambito del Festival Andrés Segovia, a Mittenwald (Germania) per la Scuola Nazionale di Liuteria, a Bisceglie per il Festival Mauro Giuliani, a Cremona per la Fiera Internazionale Cremonamondomusica, a Roma nella Basilica di S. Maria degli Angeli, al Teatro Due, al Teatro Ghione, al Teatro della Valle, presso il Salone Monumentale della Biblioteca Casanatense, al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, ecc…Ha insegnato chitarra classica presso il Conservatorio di Musica “Vincenzo Bellini”, sede staccata di Trapani.E’ stato docente presso il Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova del corso sulla “Prassi esecutiva e repertorio della musica per chitarra dell’800”, nell’ambito del Diploma Accademico di II livello.Dal 1989 tiene costantemente corsi di perfezionamento e masterclasses in prestigiosi festival internazionali (“Festival del Lago Maggiore”, Festival di “Stresa”, “Incontri con i Maestri” (Roma), “Forio d’Ischia”, Festival “Mauro Giuliani”, Festival Internazionale della Chitarra di Fiuggi, Festival Internazionale “Andres Segovia” di Madrid, Festival Chitarristico Nazionale “I Colori della Musica” di Celano…). E’ Direttore Artistico dal 2011 del Festival Chitarristico “I Colori della Musica” e del Concorso Nazionale “Città di Celano”, e dal 2015 del Festival Chitarristico “Dalla Natura al Suono” di Civitella Alfedena.In collaborazione con la Biblioteca Casanatense di Roma sta realizzando la revisione dei manoscritti autografi di Niccolò Paganini, pubblicando in prima assoluta le Sei Sonate op.8 M.S.134 e le Sei Sonate opera Terza M.S. 133 con la Casa Editrice Erom, (eseguite tra l’altro in occasione della “Notte Bianca 2007” di Roma e riprese in esclusiva da RomaUno-TV).Ha pubblicato per la Casa Editrice Bèrben l’opera omnia per Liuto trascritta per Chitarra di Johann Sebastian Bach.Diversi compositori gli hanno dedicato loro opere, tra cui ricordiamo di Luciano Bellini “Trasparenze” per chitarra ed archi, eseguito in prima assoluta nell’ambito del XXII Festival Internazionale Andrés Segovia a Madrid presso la Cappella del Palazzo Reale El Pardo; di Carlo Domeniconi i “Tre Preludi”; di Carlo Carfagna “Découpages”, la cui prima esecuzione è stata effettuata presso l’Arts Academy di Roma, pubblicati con la Casa Editrice Erom. Nel 2015 ha ricevuto il Premio alla Didattica nell’ambito del Festival Internazionale “Città di Fiuggi”. Nel giugno 2016 ha ricevuto a Cremona il “Premio A.N.L.A.I. 2016, una vita dedicata alla Musica e alla Liuteria”. Nell’agosto 2018 ha ricevuto il premio “Una vita per l’Arte” nell’ambito del XIV Meeting Internazionale Chitarristico “Città di Pedara”. Nel 2019 ha ricevuto il Premio per la Composizione nell’ambito del Fiuggi Guitar Festival. Ha inciso per la RUSTY CLASSICA, PLAYGAME, NICCOLO’, ALFA MUSIC. Ha pubblicato con le Case Editrici ZANIBON, RUGGINENTI, NUOVA CARISH, BERBEN ed EROM, Edizioni Romana Musica di cui è il direttore editoriale.Per l’emittente TELECOLOR ha registrato due puntate del ciclo “Il Polifemo d’Oro” dedicate alle chitarre storiche dell’800 e del ‘900. Per l’emittente CREMONA1 ha registrato un concerto per la stagione di musica classica presentando le sue composizioni.È Presidente dell’Associazione Culturale “Rosso Rossini” di Roma.

g.ancilotto@istitutobraga.it

Email: g.ancilotto@istitutobraga.it

docente a contratto

Inizia lo studio del clarinetto nella città natale di Ravenna dove consegue giovanissima il diploma di Vecchio ordinamento nel 1988. Nel 2007 ottiene il Diploma Accademico di II Livello in Clarinetto con 110 con lode presso il Conservatorio di Frosinone. Successivamente frequenta vari corsi di 
perfezionamento con De Peyer, Giuffredi, Beltramini, Pay, Boeyekens, Friedli, Palermo e la Scuola di Alto Perfezionamento musicale di Saluzzo nel 1992.

Nel 1993 ha collaborato con l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova e dal 1995 al 2001 con l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, in seguito all’idoneità ottenuta da una selezione pubblica. Ha suonato in queste occasioni, con direttori di fama internazionale come Sinopoli, Gelmetti, Renzetti, ecc

Nel 2001 ha vinto il concorso per clarinetto, in qualità di orchestrale nella Banda Musicale della Polizia di Stato, ruolo che ha ricoperto fino al 2016.

Si esibita in varie formazioni da camera, registrando anche per la Radio della Svizzera Italiana, La Serenata di Shoenberg op.24. Ha partecipato alla realizzazione di colonne sonore con Morricone, Di Pofi, Buonvino, ecc.

Nel 1992 è risultata idonea nella graduatoria di Clarinetto, al Concorso nazionale a cattedre per titoli ed esami per l’insegnamento nei Conservatori.

docente a contratto

Diplomato brillantemente al Conservatorio di Musica Statale di Monopoli “Nino Rota” sotto la guida del M° Pietro Palmisano, si perfeziona in Corno con maestri di fama internazionali quali Salvatore Accardi, Luciano Giuliani, Froydis Ree Wekre e presso l’ Accademia Musicale Chigiana di Siena con Radovan Vlatkovic. Già primo Corno dell’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, dal 1986 effettua numerose tournèe in Russia, Australia, Brasile, Francia, Germania, Spagna, Portogallo, Inghilterra, sia in formazione da camera che orchestrale.

Ha collaborato con importanti istituzioni quali, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Internazionale d’Italia, diretto da grandi maestri quali Sawallisch, Muti, Chung, Sinopoli, Pretre, Gatti, Maazel, Pappano, Nagano, Tate, Mannino, Thielemann, Ferro, Temirkanov, Harding. Componente del complesso di fiati “I Cameristi di Roma” (prime parti dell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma), ha effettuato concerti in Italia e all’estero. Ha registrato per diverse emittenti radiofoniche e televisive ed ha inciso per la Dynamic, Tactus, Rainbow, Dad, Musikstrassee, Stradivarius: Ha recentemente registrato i quintetti di W. A. Mozart K452 e Beethoven op. 16 per fiati e pianoforte per la Wide Classic; Per la Rainbow ha registrato di Franco Margola “Tre Epigrammi Greci” per voce, corno e pianoforte; Musikstrasse: Great Movie Classic con i Cameristi di Roma; Digital Classic: Società Dante Alighieridi Monaco di Baviera, I Cameristi di Roma; Stradivarius: Gianfranco Malipiero, 5 strumenti a perdifiato; Progetto Artecno: Giuseppe Saverio Mercadante, Concertone per Flauto, Clarinetto, Corno e Orchestra; DAD: Raffaele Gervasio, Il Filo Rosso op. 106 per quintetto di fiati e Quintetto Secondo op. 115 per oboe, clarinetto, fagotto, corno e pianoforte. Con il quartetto “Giovanni Punto” con cui svolge attività concertistica, ha recentemente eseguito con l’ICO di Bari il Konzertstuck per quattro Corni e Orchestra op. 86 di Robert Schumann. E’ docente di Corno presso il Conservatorio di Musica Statale “Lorenzo Perosi” di Campobasso e l’Istituto Statale Superiore di Studi Musicali “G. Braga” di Teramo.

docente a contratto

Chitarrista flamenco, si è guadagnato un posto privilegiato nel panorama concertistico europeo. Compie gli studi musicali a Siviglia sotto la guida di Miguel Perez e Mario Escudero, dove subito si esibisce nei tablaos e nelle fiestas più importanti della città. In quasi trent’anni di attività, ha tenuto circa 2000 concerti, collaborando con alcune delle figure più prestigiose del Flamenco internazionale, quali i chitarristi José Luis Postigo, Victor Monge “Serranito”, Manitas de Plata, Merengue de Corboba, Oscar Herrero, i cantaores José de la Tomasa, etc. e anche con artisti pop, tra cui Andrea Bocelli, Mario Reyes dei Gipsy Kings, Jethro Tull, Tony Esposito, Al di Meola, Pino Daniele. Nel 1996 fonda la propria compagnia “Flamenco Libre”, con cui si esibisce in Italia, Spagna, Francia, Germania, Svizzera, Ex Jugoslavia, Tunisia, continuando parallelamente l’attività come solista, in duo col chitarrista classico Flavio Sala in tutta Europa, Stati Uniti e Russia. Nel 1997 partecipa alla registrazione del video “La Feria de Abril” in una delle più importanti istituzioni di arte flamenca, la “Fundacion Cristina Heeren” di Siviglia, da cui partirà il tour europeo. Nel 2003 realizza un tour con il concerto per chitarra flamenca e orchestra esibendosi in alcune prestigiose sedi italiane; conservatorio G. Verdi di Torino, teatro Ghione Roma, etc. Nel 2008-2009 con il progetto per chitarra sola “Flamenco de Concierto” si esibisce in alcune delle più prestigiose sale internazionali come: Tchaikovsky Hall (Mosca), Palazzo Pitti (Firenze),Teatro Parioli (Roma), Blutenburger Konzerte (Monaco di Baviera), War Memorial and Performing Arts Center di San Francisco (California), Teatro Comunale Di Lugano (Svizzera), Teatro Politeama (Palermo), etc. Nel 2010 realizza per la Guitar International Flamenco Edition un’ opera discografica senza precedenti nel campo della musica flamenca: una nuova incisione con revisione e trascrizione del 1°repertorio per “Guitarra Flamenca de Concierto”che fu fatta nel 1936 (la quale segnò l’avvio al concertismo), con in donazione la chitarra originale con cui Ramon Montoya (il più grande chitarrista flamenco) realizzo il disco. Il 10 Aprile del 2013 esegue tale repertorio per l’Università de Sevilla dando un concerto nella sede della più grande istituzione al mondo ossia per la “Cattedra de Flamencologia”. Erano presenti le più alte autorità culturali, artistiche ed istituzionali del settore. Da sempre particolarmente attento alla didattica flamenca, ha pubblicato numerosi saggi su riviste di settore, libri e metodi sulla chitarra flamenca, oltre a diverse incisioni discografiche tra cd e dvd distribuite in Europa, Stati Uniti e Giappone. Già docente all’Istituto Superiore di Studi Musicali “G.Briccialdi”- Terni con la 1° Cattedra di Chitarra Flamenca AFAM ufficialmente riconosciuta in Italia (Triennio-Biennio).

docente a contratto

docente di ruolo

Docente Armonia Complementare (vecchio ordinamento), Teorie e tecniche dell’Armonia (Triennio di I Livello) e Analisi delle Forme Compositive (biennio di II Livello) è in possesso dei seguenti diplomi:

1. Pianoforte conseguito presso l’Istituto musicale pareggiato di Teramo, 2. Musica Corale e Direzione di Coro conseguito presso il Conservatorio di Bari, 3. Composizione conseguito presso il Conservatorio di musica de L’Aquila frequentandovi anche il Corso triennale di Direzione d’Orchestra. Tra i suoi variegati interessi musicali ha sempre avuto una particolare predilezione per la musica corale, iniziando la sua attività di Direttore a 16 anni con il Coro di voci bianche S. Luigi (repertorio sacro) presso la Cattedrale di Chieti. Ha fondato e diretto per anni il Coro di voci bianche Goccioline d’Estate (repertorio popolare folkloristico) nel suo paese d’origine; ha fondato e diretto per anni la Corale polifonica S. Maria La Nova di Cellino Att. (polifonia sacra) partecipando con essa ad importanti manifestazioni quali la prestigiosa Rassegna Premi Fides di Pescara ed il Festival di canto gregoriano di Introdacqua; ha diretto per un decennio il Coro La Campagnola di Basciano (repertorio: canto popolare elaborato a più voci) con cui si è esibito in numerose rassegne in Svizzera, Germania, Francia e Belgio. Ha fondato e dirige da 25 anni l’Aquilani Chorus di Tossicia, formazione polifonica con repertorio sacro e di canto popolare elaborato. Nel 2002 ha costituito il coro di voci bianche Ali Azzurre di Castenuovo Vomano. Nel 2008, nell’ambito del progetto Castelbasso cultura ha costituito il Coro polifonico Cantacuore (repertorio misto) Si dedica anche alla preparazione del coro della Terza età Nuova Vita di Cellino Att. dedicando particolare attenzione ai canti della tradizione. Inizialmente autodidatta per passione, negli anni ha rafforzato le sue conoscenze nel campo del canto corale partecipando a corsi e masterclass di eminenti maestri quali D. Bartolucci, G. Mazzuccato, P.P. Scattolin, E. Vetuschi.

E’ autore di numerose composizioni, tra le quali spiccano i brani corali con cui ha partecipato ad importanti Concorsi alcuni dei quali lo hanno visto vincitore (tra gli altri: il 1° posto al Festival nazionale I canti del Mare nel 1981 ed il 1° posto con medaglia del Presidente della Repubblica al Festival nazionale I canti della Montagna nel 1993), il primo premio al Concorso di canti per voci bianche Un canto per la mamma di Pescara, il 1° posto al Concorso di composizione per voci bianche di Fracavilla al Mare. Per anni membro della Società di Analisi musicale del M° M. De Natale, dal 1987 al 2000 ha insegnato Armonia C. presso i Conservatori di Musica di Foggia, Bari, L’Aquila, Modena e Adria. E’ anche in possesso del Diploma di Maturità Classica ed ha frequentato per 3 anni la Facoltà di Giurisprudenza.

Email: i.luciani@istitutobraga.it

docente di ruolo

Pianista, si è brillantemente diplomata nel 1993, sotto la guida del M. Alessandro Cappella, presso l’Istituto Musicale Pareggiato “G. Braga” di Teramo, Si è quindi perfezionata, come solista, per duo pianistico e per altre formazioni cameristiche, con i Maestri T. Kravchenko e L. Cerroni, nell’ambito di importanti seminari e corsi di perfezionamento (S. Pietroburgo 1992; Orvieto 1995, ecc.). Ha al suo attivo numerosi concerti per prestigiose associazioni e per importanti teatri italiani (Teatro Marchetti di Camerino, Teatro Mazzini di Lanciano, Gioventù Musicale d’Italia, Società dei concerti “P.Riccitelli”, ecc.). Dal 1996 si è dedicata, con particolare attenzione, alla propedeutica musicale e al canto corale per bambini dai tre ai dieci anni, tema che ha approfondito in importanti seminari tenuti dal M° Giovanni Piazza (Metodologia e pratica dell’Orff-Schulwerk”, con riconoscimento del Ministero della P.I.) a Roma, a Pescara e a Francavilla al Mare. Dal 1998 al 2001 ha diretto il coro di voci bianche dell’Associazione Musicale “A.B.Michelangeli” di Torano Nuovo . Sempre dal 1998 al 2009 ha coordinato e insegnato in laboratori musicali di varie scuole elementari e medie della provincia di Teramo, in collaborazione con l’Istituto Musicale Pareggiato Braga. Negli anni 1999 e 2000 ha tenuto, in qualità di relatore, il corso per animatori fantathlon (attività ludico – motoria per l’infanzia) organizzato dal Centro Sportivo Italiano. E’ stata docente di educazione e animazione musicale, inoltre, nel corso di formazione per operatori dei centri diurni di salute mentale organizzato dalla A.S.L. di Teramo. Per la stessa struttura, dal 2000 al 2002, ha operato come animatrice musicale. Ha collaborato, come esperta esterna e come docente di educazione musicale per corsi di aggiornamento, con varie scuole di Teramo e provincia. Negli anni 2007-2008-2009 ha diretto il Coro “Manfredi” dell’Università degli Studi di Teramo. Nel 2001 ha conseguito il Diploma di Scuola Superiore di Perfezionamento musicale – Biennio di Specializzazione – indirizzo Didattico; ha poi conseguito il Diploma Accademico di II livello per la Formazione dei Docenti, classe di concorso A77, entrambi presso l’I.M.P. Braga di Teramo. Nell’ a.a. 2010/2011 ha conseguito il titolo finale del Biennio di Musica da Camera presso l’Istituto Musicale Pareggiato “G. Braga” di Teramo.

A conferma di una attività poliedrica, dal 2007 al 2010, è stata pianista del gruppo “Green Clouds”, formazione femminile con repertorio celtico – irlandese, con il quale si è esibita al Montelago Celtic Festival (Marche), al Teatro TendaStrisce (Roma), in Calabria per il Premio “Mia Martini”, a Dublino per il St. Patrick’s Day, al Teatro Olimpico di Roma, ecc. Dall’ a.a. 2009/2010 all’a.a. 2017/2018 è stata docente nella materia ”Teoria, Ritmica e Percezione musicale” presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, attualmente docente a Teramo per la stessa materia presso il Conservatorio “G.Braga"

Email: l.ruscitti@istitutobraga.it

docente di ruolo

Lorenzo Materazzo si perfeziona a Imola con F. Scala, al Mozarteum di Salisburgo con A. Kontarsky e segue i corsi di perfezionamento di M. Pollini all’Accademia Chigiana di Siena e di G. Ohlsson alla Royal Academy di Londra. Vincitore di concorsi pianistici nazionali e internazionali si esibisce in Festival e Stagioni Concertistiche in Italia e all’estero, suonando anche in qualità di solista con l’Istituzione Sinfonica Abruzzese presso il “Teatro S. Filippo” di L’Aquila. In veste di compositore avvia nel 2007 una collaborazione con l’artista G. Stampone, lavorando alla composizione delle musiche per la XV Quadriennale di Roma presso il Palazzo delle Esposizioni. Con il duo di musica elettronica “Ex.Wave” apre i concerti milanesi dei Deep Purple al teatro Smeraldo di Milano (2008) e all’Arena di Verona (2011); nel 2009 viene invitato ad esibirsi a Monaco di Baviera da George Michael per la sua Fondazione. Viene invitato a suonare in programmi radio come “Notturno Italiano” di Radio Rai 1, “Radio 3 Suite” di Radio Rai 3, “Start” di Radio Rai 1, “Taccuino Italiano” di Rai Internazionale Radio, Radio Città Aperta. Il suo libro “Elementi di tecnica pianistica” del 2014 è distribuito nelle più importanti biblioteche del mondo, tra cui la Stanford University in California. Nel 2016 pubblica per Armelin Musica Padova il saggio su musica classica e cinema “Il Documentario Musicale. Generi, forme e produzione”. È docente di Pianoforte in Conservatorio e titolare dello “Studio Pianistico Materazzo” di Teramo. Nel 2018 incide il disco di musica classica “Lorenzo Materazzo plays Scarlatti & Bach” per l’etichetta Austrian Gramophone, distribuito da Naxos Records. Nel 2019 in occasione del progetto “Aurora”, in cui musica dal vivo il film di Friedrich Wilhelm Murnau, entra in contatto con il regista teramano Marco Chiarini con cui avvia un’intensa collaborazione.

Dopo gli studi musicali (Conservatorio, Scuola di Fiesole e Accademia Nazionale di S. Cecilia) e quelli accademici in Storia Medievale (Università “La Sapienza”) e in Musicologia (Università “Tor Vergata”), si è addottorato in Storia, Scienze e Tecniche della Musica( Universita “Tor Vergata”), conseguendo in seguito il Master universitario di II livello in Musica Liturgica presso il PIL e il post-doc all’Università di Trento.

Docente di Storia della Musica presso il Conservatorio di Musica “Gaetano Braga” di Teramo. Docente invitato per il corso di alta specializzazione in “Musica Liturgica”del Pontificio Istituto Liturgico (PIL) presso il Pontificio Ateneo Sant’Anselmo di Roma. Membro del gruppo di studio del progetto internazionale “Historiae Italiane” promosso e diretto dalla Fondazione “Ugo e Olga Levi” di Venezia e l’Università degli Studi di Trento. Membro del gruppo di ricerca del progetto “Thesaurus Liturgicus Italicus” promosso dalla Conferenza Episcopale Italiana (CEI) e dal PIL (direzione scientifica G.Baroffio)

Docente ordinario di Storia, Storiografia ed Estetica della Musica al Conservatorio Statale di Musica “Gaetano Braga” di Teramo. Dal 2022 è responsabile del Dipartimento di Musicologia e del corso di Diploma Accademico di I Livello in Discipline Storiche, Critiche e Analitiche della Musica del medesimo istituto. È vice PI del progetto PRIN – PNRR ASA – Arte, Suono Ambiente, progetto di ricerca in partenariato con l’Università di Bologna e di RomaTre. È membro del comitato scientifico dell’Edizione Nazionale per la realizzazione del catalogo delle opere di Francesco Masciangelo. Dal 2020 è curatrice della rassegna Itinerari Sonori, Orientarsi tra ricerca e progettazione dell’immateriale. Nel 2016 è stata assegnista di ricerca post-doc all’Università degli Studi di Teramo su tematiche musicologiche applicate e in particolare legate ai Distretti Culturali Evoluti e allo sviluppo del Project Networking Management nella musica e nello spettacolo dal vivo. Nel 2015 consegue il titolo di Dottore di Ricerca in Culture, Linguaggi e Politiche della Comunicazione (XXVII Ciclo) all’Università degli Studi di Teramo. Nel 2011 si laurea con lode in Produzione Artistica e Nuovi Linguaggi (LM-65), conseguendo nello stesso anno il Diploma Superiore di Pianoforte all'I.S.S.S.M. "G. Braga" di Teramo. Alla formazione musicologica affianca dal 2010 l’attività di management ed europrogettazione per i settori creativi, vincendo nel 2015 una borsa di ricerca-azione sull’European Innovation Management Techniques (Master in Europrogettazione). Dal 2014 ricopre il ruolo di project manager e coordinatore scientifico di numerosi progetti operativi regionali (P.O. FSE 2007-13) e nazionali tra i quali: "Resilis. Resilienze Musicali" (SIAE), "Soundlife - Arts Terapy and Palliative Care Creative Response" (Fondazione Tercas-ASL4 Teramo), “Abruzzo Musica” (Regione Abruzzo – Sistema Universitario Abruzzese), etc. Dal 2010 ricopre stabilmente il ruolo di project manager ed executive manager-designer della Società della Musica e del Teatro “Primo Riccitelli”. Ha al suo attivo partecipazione a convegni e pubblicazioni scientifiche di rilevanza nazionale e internazionale nei settori dell’educazione musicale interculturale e del project management per la musica e lo spettacolo dal vivo.

PUBBLICAZIONI

-TASSONE MAICA, Ottorino Respighi. Le canzoni, in AA. VV., Quaderni dell’Istituto Nazionale Tostiano, Guide all’ascolto, Diana De Francesco – Letizia Gomato (a cura di), Ortona, Quaderni dell’Istituto Nazionale Tostiano, 2023, (in corso di stampa)

-TASSONE MAICA, Progettare il possibile. Il sistema AFAM in una prospettiva di formazione, ricerca e internazionalizzazione, Planning the possible. The AFAM system from a training, research and internationalization perspective, in AA.VV Un nuovo Rinascimento per l’Europa: il ruolo della ricerca e della formazione, ‘Ratio’ e bellezza musicale: dall’antico verso quale Rinascimento per l’Europa?, 'Ratio' and musical beauty: from ancient times towards which Renaissance for Europe?, V Forum Internazionale del Gran Sasso – Teramo, Università degli Studi di Teramo 29 settembre – 1 Ottobre 2022 (Atti del Convegno), Teramo, Ed. Diocesi di Teramo - Atri, 2023.

-TASSONE MAICA, Un sistema possibile. Rischio culturale, innovazione culturale e ricerca nei percorsi di Alta Formazione Artistica e Musicale in Abruzzo in AA. VV. Abruzzo beni Musicali Giornate di Studi Musicali Abruzzesi 2022, VII edizione, 40 anni di ricerca musicale in Abruzzo, Fonti musicali e Storiografia, Sala Tesi del Polo Didattico “G. D’Annunzio”, Università di Teramo, Auditorium Santa Maria a Bitetto, Teramo, 5 – 7 Maggio 2022, (Atti del Convegno di Studi), a cura di Massimo Salcito e Luigi Di Tullio, Chieti, Rocco Carabba, 2023.

-TASSONE MAICA, Le parafrasi operistiche: Trio fantastico sulla Lucia di Lammermoor di Vincenzo De Meglio, in AA. VV., Quaderni dell’Istituto Nazionale Tostiano, Guide all’ascolto, Diana De Francesco – Letizia Gomato (a cura di), Ortona, Quaderni dell’Istituto Nazionale Tostiano, 2022, ISBN: ISBN 978-88-941894-5-2

-TASSONE MAICA, Maica Tassone, La mia musica dentro il tuo io. Sistemi produttivi musicali nel pop concept di Franco Battiato, in AA. VV., Abstract Book, XXIX Convegno Annuale Società Italiana di Musicologia, Cremona 21-23 ottobre 2022, Roma, SIdM, 2022.

-TASSONE MAICA, Riprogettare l’immateriale. Sistemi culturali, artistici e sociali nella logica dell’emergenza, Redesign the immaterial. Cultural, artistic and social systems in the logic of emergency, in AA.VV Allargare gli orizzonti della carità per una nuova progettualità sociale, Riprogettare l’immateriale. Musica tra ricerca, sistemi educativi e terza missione, Redesign the immaterial. Music between research, educational systems and the third mission, IV Forum Internazionale del Gran Sasso – Teramo, Università degli Studi di Teramo 30 settembre - 2 Ottobre 2021 (Atti del Convegno), Teramo, Ed. Diocesi di Teramo - Atri, 2022.

-TASSONE MAICA, “Vorrei essere scrittore di musica. Suono, sonorità e parola nella dimensione di genere di Pier Paolo Pasolini, in AA. VV., Pier Paolo Pasolini. Studi sulla letteratura e le arti, Pescara, Accademia Italia Edizioni, 2021, ISBN: 9788894688801.

-TASSONE MAICA, Didattica musicale, integrazione e identità nel riordino del sistema nazionale di istruzione e formazione, in AA.VV., Investire in una nuova progettualità sociale. Il ruolo della terza missione nel sistema AFAM – III Forum Internazionale del Gran Sasso – Teramo, Università degli Studi di Teramo 1-3 Ottobre 2020 (Atti del Convegno), Teramo, Ed. Diocesi di Teramo - Atri, 2021.

-TASSONE MAICA, PROGETTARE L’IMMATERIALE: PER UNA VALORIZZAZIONE DEL PATRIMONIO MUSICALE ABRUZZESE, in AA.VV., V Tavola rotonda di Etnomusicologia, Dialoghi abruzzesi tra memoria e futuro (Anno V - 2020), Avezzano, 12 novembre 2020 Atti del Convegno), Collana di Culture musicali e Arti Performative per l'Abruzzo e il Centro-Sud, Roma, Kirke Edizioni, 2021.

-TASSONE MAICA, Braga per la ripartenza, note di sala, Teramo, Istituto Superiore di Studi Musicali e Coreutici “G. Braga”, 3 luglio 2020.

-TASSONE MAICA, Il contributo delle fonti musicali alla storiografia del secondo dopoguerra. I teatri e la circuitazione operistica a Teramo, in AA.VV., la storiografia musicale meridionale nei secoli XVIII – XX, Avellino, 24-26 Ottobre 2019, a cura di Antonio Caroccia, (atti del convegno), Avellino, Ed. Il Cimarosa, 2020.

-TASSONE MAICA, Musica in valigia. Didattica musicale, integrazione e identità nel riordino del sistema nazionale di istruzione e formazione, in Pensare per suoni. Dalla profondità della tradizione ai movimenti contemporanei, a cura di Anna Sara D’Aversa, Napoli, Ed. Dell’Orso, 2019.

-TASSONE MAICA, Musica e identità. Prospettive interculturali europee per una scuola dell’inclusione, in Pensare per suoni. Dalla profondità della tradizione ai movimenti contemporanei, a cura di Anna Sara D’Aversa, Napoli, Ed. Dell’Orso, 2019. -BESUTTI PAOLA – TASSONE MAICA, Resilienze nelle aree di crisi complessa: fonti e patrimoni musicali in Abruzzo in AA.VV., La ricerca sulle fonti musicali in Italia e il ruolo dell’associazionismo regionale: stato attuale e prospettive future (Atti del Convegno), Capo Vaticano-Tropea, 5-7 ottobre 2018, Roma, Ibimus, 2021. (in corso di stampa)

-BESUTTI PAOLA – TASSONE MAICA, Glocalsound. Intercultural Perspectives in a Musicological Education Model for Italian Secondary School in AA.VV., Music as Cultural Education: Building New Bridges between Pre-College Schools and Universities (Atti del Convegno), Bologna, 22-23 ottobre 2018. (in corso di stampa)

-TASSONE MAICA, Resilienze nei territori a rischio culturale: una prospettiva musicologica, in Intinerari estetico-musicali, a cura di Alessandro Giovannucci, Giorgio Grimaldi Napoli, Ed. Dell’Orso, 2018, pp. 119-136. (ISBN. 978-88-6274-834-6)

-TASSONE MAICA, Glocal sounds: l’immigrazione nei sistemi socio-economici complessi, in Sentieri musicali. Tradizione, innovazione, impatto sociale, a cura di Alessandro Giovannucci, Giorgio Grimaldi, Napoli, Ed. Dell’Orso, 2017, pp. 139-158. (ISBN: 978-88-6274-824-7)

-BESUTTI PAOLA – TASSONE MAICA, Musica e qualità della vita. Il distretto culturale evoluto per lo sviluppo del project networking management nella didattica interculturale, in AA.VV., Scritti in onore di Enrico Del Colle, Napoli, Editoriale Scientifica, 2016. ISBN: 978-88-9391-020-0

-BESUTTI PAOLA – TASSONE MAICA, A Socio-Economic Perspective of an Intercultural Teaching of Music, in I. Riccioni e P. Somigli (a c. di), Music and sociocultural developments: studies and researches, Milano, FrancoAngeli (collana Laboratorio Sociologico; volume sottoposto a peer reviewing), 2015, pp. 127-152.

-BESUTTI PAOLA – TASSONE MAICA (a cura di), Backstage…on stage. Formazione e innovazione per la musica e lo spettacolo, Teramo EditPress, 2015.

-TASSONE MAICA, Higher Education and the Artistic Project Management for an Economy of Culture, in Abruzzo musica. Innovazione, tradizione, operatività, a cura di Besutti Paola e Giancristofaro Lia, Chieti, Rocco Carabba, 2015.

-TASSONE MAICA, NEXT...STAGE. Economia della cultura nell’Alta Formazione e nel project management artistico, in BESUTTI PAOLA, TASSONE MAICA (a cura di), Backstage…on stage. Formazione e innovazione, Teramo, EditPress, 2015.

Manuela Formichella è stata definita un Soprano brillante per la sua voce cristallina e la verve scenica. Eccellente interprete dell'Opera buffa è specialista dei ruoli da caratterista di fine '700 e primo '800, prediligendo Mozart, Pergolesi, Cimarosa, Rossini. E' Diplomata in canto al Conservatorio "A.Casella" de L'Aquila, in musica vocale da camera al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma.

Vincitrice del Concorso "Cascinalirica '94" per il quale ha inciso un CD dedicato al repertorio musicale del sorriso e vincitrice per il ruolo di Despina al Concorso "S. e G. Giacomantonio" al Teatro Rendano di Cosenza, ha debuttato nel "Così fan tutte" di Mozart sotto la direzione di P. Maag e la regia di M.Scaparro. Si è esibita in importanti teatri e sale da concerto in Italia e all’estero: Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Como e Rovigo, Teatro Bellini di Catania, Teatro di Aviles in Spagna, Teatro Comunale di Treviso (Festival di Asolo.Musica), Palazzo Barberini di Roma, Palazzo Fonzi di Pesaro, Teatro delle Erbe di Milano e poi festival musicali a Trapani (Luglio Musicale Trapanese), Venezia (festival Galuppi), Rovereto e molti altri.

Ha cantato "Il Barbiere di Siviglia" “e Le Farse di G.Rossini, "Il filosofo di campagna" di B.Galuppi , il "Simon Boccanegra" di G. Verdi, "La contadina astuta" , “La serva padrona” “Il Maestro di Musica” di G.B.Pergolesi "Il Matrimonio segreto" di D.Cimarosa “L’elisir d’amore” di G. Donizetti, “Le Nozze di Figaro”, “Don Giovanni”, “Così fan tutte” “La finta giardiniera” di Mozart, il “Fidelio” di L. V. Beethoven, La cenerentola di Rossini con la regia di Massimo Ranieri. Ha cantato a fianco di Ildebrando D’Arcangelo, Vittorio Grigolo, Antonino Siragusa, Elizabeth Norberg Schultz, Pietro Spagnoli, Mattew Polenzani. Ha debuttato il ruolo di Era nella prima esecuzione assoluta della fiaba lirica "A caval donato....." di R.Scarcella Perino al Teatro Verdi di Pisa e al ”Vittorio Emanuele” di Messina; opera incisa su CD. Ha vinto il Concorso internazionale "G.Di Stefano" a Trapani premiata dal grande tenore Giuseppe Di Stefano. E’ stata Valencienne in Vedova Allegra con la Fondazione Toscanini per la direzione del M° Massimo De Bernart. Nel repertorio sacro ha cantato lo Jephte di Carissimi, le Messe KV192 e KV194 , L'Exsultate Jubilate (basilica di San Pio a San Giovanni Rotondo) e il Requiem di Mozart (Pantheon Roma), lo Stabat Mater di Pergolesi, il Magnificat di Bach, il Laudate Pueri Dominum e il Gloria di Vivaldi, la Messa in Sol maggiore di Schubert, lo Stabat Mater di Rossini. Per l’archivio Di Jorio ha inciso il cd “Dormir, sognare” di arie e duetti tratti dalle Opere del compositore Antonio Di Jorio. Per l’etichetta discografica Wide Classique ha inciso il cd “Un D’Annunzio nuovo” su musiche del compositore americano Brendan McConville, (disponibile su Itunes, Spotify, Amazon Usa e Amazon Italia) lavoro che ha vinto il Global Music Award per la sezione contemporary classical album, e il cd “Sulla Collina”, dedicato alla romanza da salotto degli Acquaviva.

All’attività concertistica affianca quella didattica: dal 1993 insegna nei Conservatori come docente di Arte Scenica e Canto. Vincitrice di concorso per titoli ed esami dal 2001 è docente di ruolo di Canto lirico e attualmente ricopre una cattedra di canto presso il Conservatorio “G. Braga” di Teramo.

Tiene numerosi corsi di perfezionamento e master class in Italia e all’estero. E’ stata invitata dall’Università della musica di Tallinn (Estonia) a tenere un corso sull’Opera buffa italiana. Ha tenuto masterclass e concerti su F. P. Tosti e la musica da salotto italiana a Knoxville presso la University of Tennessee School of Music Ha partecipato alla trasmissione di RAI UNO “Applausi”, condotta da Gigi Marzullo, nella puntata dedicata all’opera “Fidelio” di L.V. Beethoven come unica italiana ad aver cantato il ruolo di Marcelline in Teatri italiani. E’ membro di giuria in Concorsi nazionali e internazionali di canto lirico e viene invitata a prendere parte alle commissioni per le graduatorie d’istituto e come membro esterno agli esami ministeriali. E’ laureata con il massimo dei voti in pedagogia presso l’Università degli studi dell’Aquila con una tesi dal titolo “La produzione musicale-didattica di Sergio Liberovici”. Dal 2021 è Direttore Artistico del Festival Arteincanto dedicato alla memoria del Bass-baritone Luciano Di Pasquale.

www.manuelaformichella.it

docente a contratto

Marco Giacintucci, parallelamente a studi classici e musicologici (Laurea in Lettere; Laurea in discipline Musicologiche – Mandolino; Laurea in Discipline Musicologiche – Violino barocco; Scuola di Specializzazione; Master; Dottorato PhD in Italianistica), ha curato l’interpretazione filologica della musica antica con S. Kuijken, E. Gatti, J. Ter Linden, L. Polsini, P. Pandolfo, U. Orlandi, M. Squillante etc.. Insegnante di Lettere Italiane e Latine nei Licei, Docente di Mandolino presso l’ISSMC – Conservatorio Statale di Musica Gaetano Braga di Teramo e nella Scuola Civica di Montesilvano, ha al suo attivo, come relatore-ricercatore e polistrumentista, eventi e concerti in Italia e all’estero (tra cui I Concerti di Radio 3, eventi sulla Radio della Svizzera italiana; I Solisti veneti, Università di Santiago de Compostela, etc.). È specializzato nel mandolino storico, collaborando con gruppi tra cui Le Galanterie a plettri, Fondazione Pietà de’ Turchinieil Centro Ricerche sul 700 napoletano di Napoli. Circa il mandolinista settecentesco Giovanni Battista Gervasio ha in realizzazione, una integrale di monografie e registrazioni discografiche di inediti, di cui già pubblicate: Giovanni Battista Gervasio “Mâitre de Mandoline” (2016); Giovanni Battista Gervasio e le opere per mandolino della Collezione Alströmer (2017); Le opere per mandolino della Collezione Gimo di Uppsala (2018); Giovanni Battista Gervasio. Sonate a Mandolino e basso (2019, Tactus, world premiere recording). Altri contributi mandolinistici: Alfonso Cipollone – mandolinista abruzzese del primo Novecento (2018); Un autografo inedito di Alfonso Cipollone; Le composizioni per mandolino nella Collezione Gimo;Alfonso Cipollone compositore di mandolino; Cenni sulla nascita del mandolino nel sec. XVIII; I metodi per mandolino del sec. XVIII. Tra le altre sue pubblicazioni: I Corali di S. Maria Maggiore in Guardiagrele; Il Miserere di Niccola Monti; Domenico Monti “Cantante di Musica”; Crescenzo Pignatari compositore aprutino, sec. XVIII; Il Miserere di Crescenzo Pignatari; L’Infernalità crudele. Benvenuto Cellini e il Sacco di Roma del 1527; Il Paternoster di Giuliano ospitatore. Tra i suoi progetti discografici (world premiere recording): Il Llibrevermell de Montserrat (Well); Il Codice di Guardiagrele (Tactus); Niccola Monti: Miserere – Nelle ore desolate di Maria Ss. (Tactus).

docente a contratto

Massimiliano Pitocco, classe 1969, insegna dal 2004 Bayan al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma e rappresenta oggi un faro guida per il movimento della fisarmonica classica a livello internazionale. Viene invitato a Masterclasses dei più importanti Conservatori e Accademie di tutto il mondo e molti suoi studenti sono stati vincitori dei più importanti concorsi internazionali di fisarmonica e oggi docenti presso Conservatori di Musica italiani in altre città. Massimiliano Pitocco deve la sua valenza artistica sì alle intuizioni del suo primo docente pescarese, il Maestro Alessandro Di Zio, ma anche e soprattutto al fatto di essersi spostato ad un livello internazionale trasferendosi in seguito a Parigi diplomandosi nel 1992 con il M° Max Bonnay al Conservatorio Nazionale Superiore e conseguendo anche un secondo diploma al Conservatorio "Ville de Paris" l’anno successivo. Tutti di livello internazionale i docenti con cui si è perfezionato in bayan quali Friedrich Lips, Vladimir Zubitsky, Jacques Mornet e il fondatore del movimento colto fisarmonicistico europeo il danese Mogens Ellegaard. Ma Pitocco è anche organista – cosa che ha fortemente arricchito il suo valore concertistico e didattico – diplomatosi al Conservatorio di Pescara con la prof.ssa Giovanna Franzoni e perfezionatosi con calibri del livello di Ton Kopman, Daniel Roth, Lionel Rogg e Michael Radulescu, studia anche Fuga e Composizione con Edgar Alandia. La sua consacrazione come concertista di fisarmonica bayan avviene a Castelfidardo, città patria mondiale della fisarmonica e ancora oggi il maggior centro di produzione di strumenti di qualità; in questa cittadina marchigiana Massimiliano Pitocco vince nel 1986 e nel 1988 il Premio Internazionale “Città di Castelfidardo”, ambitissima competizione che oggi lo vede ancora protagonista tra i componenti della prestigiosa giuria. Ma a Pitocco va riconosciuto anche il merito di essere stato il primo bandoneonista e a far conoscere il repertorio di Astor Piazzolla nelle più importanti sale da concerto. Nel 1998 è tra i fondatori del quartetto "Four for Tango", nel 1999 del “Neotango”, nel 2000 del “TrisTango” e nel 2006 del sestetto “Viento de Tango”. Ha eseguito il repertorio di Piazzolla al fianco della grande Milva e nel 2002 ha suonato e diretto in Svizzera l'opera-tango "Maria de Buenos Aires" grande successo di Astor Piazzolla. Oltre che con Milva, Massimiliano Pitocco ha collaborato e collabora con grandi musicisti e attori quali Luis Bacalov, Ennio Morricone, Ivan Fedele, Sylvano Bussotti, Gidon Kremer, Nicola Piovani, Vinicio Capossela, David Riondino e gli attori Michele Placido, Enzo Decaro, Pino Quartullo, Alessandro Haber; ha registrato numerose colonne sonore per film di cinema e televisione e inciso diversi album per le case discografiche Dynamic, Wergo, Sculture d' Aria, Riovoalto-Ducale, Wide, Azzurra e MAP. La sua alacre attività concertistica lo ha portato nei teatri di Monaco, Francoforte, il Concertgebouw di Amsterdam, Bruxelles, Amburgo, Lisbona, Belgrado, Stoccolma, Vienna, Parigi, Lione, Lussemburgo, Budapest, Konzerthaus di Berlino, la Tonhalle di Zurigo e Lucerna, Città del Mexico, Sydney, Tokyo, Yokohama, San Paolo in Brasile, ma anche ovviamente nei maggiori teatri italiani come il Parco della Musica a Roma, il ‘Goldoni’ di Venezia, il ‘Bellini’ di Napoli, il Politeama di Lecce, il ‘Verdi’ di Trieste, la Pergola di Firenze, la sala ‘Verdi’ di Milano, il ‘Massimo’ e il ‘Biondi’ di Palermo, il ‘Piccinni’ di Bari, il Comunale di Bologna e tanti altri. Nel 2018 viene riconosciuto a Montecitorio tra le Cento Eccellenze italiane con una “Menzione d’onore” per essere stato un vero alfiere caposcuola del Bayan e del Bandoneòn nel mondo della cultura.

docente di ruolo

Ha conseguito la maturità artistica presso il Conservatorio di musica “A. Casella” di L’Aquila nell’anno scolastico 1982/83.Nell’anno scolastico 1990/91 ha conseguito il Diploma in Violino presso il Conservatorio di musica “Rossini” di Pesaro. Dal 1988 al 1995 ha seguito vari corsi di perfezionamento con i maestri Grasso Camillo, Pasquale Pellegrino, Felix Aio. Il 23 marzo 2001 ha ultimato il Corso Biennale di specializzazione per le attività di sostegno alle classi in presenza di alunni in situazione di handicap, conseguito presso l’Università di Macerata . Il 20 marzo 2003 ha conseguito il Diploma della Scuola Superiore di Perfezionamento musicale –Biennio di Specializzazione- presso l ‘Istituto Musicale Pareggiato “G. Braga” di Teramo. Iscritto alla Scuola di Specializzazione per la formazione degli insegnanti presso l’Università Cà Foscari di Venezia , ha conseguito nell’anno 2004 l’abilitazione per le classi di concorso A031 e A032 Educazione Musicale. Attività concertistica Vincitore del premio musicale “Parnaso d’Abruzzo” – L’Aquila-. Ha svolto un’intensa attività concertistica come solista, duo, trio e orchestra da camera. Fondatore del Piccolo Insieme Barocco de L’Aquila. Con l’Orchestra sinfonica di Roma ha partecipato al XXXI festival dei Due Mondi di Spoleto , incidendo, con la collaborazione dei Maestri Severino Gazzelloni e Alirio Diaz, per la Rai Tv. E’ costantemente impegnato con l’Orchestra giovanile abruzzese “I Sinfonici” , l’Orchestra dell’Istituto Musicale “G Spontini” di Ascoli Piceno e l’orchestra A.C.O. Val Vibrata nella provincia di Teramo. Attualmente è impegnato nella trascrizione ed esecuzione di brani appartenenti al repertorio dei sassofoni . collabora con l’orchestra del teatro Art Center di Changwon City con la quale ha tenuto concerti in varie città della Corea del Sud, Cina e Giappone. Attività Didattica Ha iniziato l’attività di insegnante presso varie scuole secondarie di primo grado con indirizzo musicale e successivamente presso i conservatori di Sassari, Foggia e attualmente è titolare di cattedra in violino presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Gaetano Braga” di Teramo. Dal 2008 è responsabile dei Corsi per Stranieri presso l’Istituto Musicale G. Spontini di Ascoli Piceno Dal 1996 ad oggi, Collabora con la Regione Abruzzo in qualità di esperto in Propedeutica Musicale per i corsi di formazione per docenti. Si esibita in varie formazioni da camera, registrando anche per la Radio della Svizzera Italiana, La Serenata di Shoenberg op.24. Ha partecipato alla realizzazione di colonne sonore con Morricone, Di Pofi, Buonvino, ecc.

Nel 1992 è risultata idonea nella graduatoria di Clarinetto, al Concorso nazionale a cattedre per titoli ed esami per l’insegnamento nei Conservatori.

docente a contratto

docente di ruolo

Ha studiato Canto presso l’Istituto Musicale “G. Braga” di Teramo; Composizione, Direzione e Musica elettronica presso il Conservatorio “A. Casella“ de L’Aquila; Discipline della Musica presso il “D.A.M.S.” di Bologna. Ha seguito i Corsi di perfezionamento di Canto del M° Elio Battaglia presso l’Accademia Musicale Pescarese e la Scuola Superiore per Cantanti e Pianisti collaboratori “Hugo Wolf” di Acquasparta. Ha partecipato a diverse Master Classes di canto tenute da docenti di rango internazionale quali Irmgard Sefried (Vienna), Erik Werba (Vienna), Graham Johnson (Londra), Leopold Spitzer (Vienna), Michael Eliasen (Curtis Institute di Philadelphia). Dal 1984 è stato Direttore della Corale “Antonio Zaccaria da Teramo”. Con questa formazione ha partecipato a diverse rassegne e manifestazioni in Italia e all’estero e ha realizzato sei CD presentando opere dal repertorio antico al moderno. Dal 1986 ha svolto un’intensa attività concertistica come baritono esibendosi per importanti organizzazioni e manifestazioni musicali italiane e straniere: Biennale di Venezia, Auditorium RAI di Torino, “Musica del nostro tempo” di Milano, Sagra Musicale Umbra, Società dei Concerti “Barattelli” de L’Aquila, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Estate Musicale Frentana di Lanciano, Settembre Musica di Torino, Festival della Valle D’Itria di Martinafranca, Columbus Centre di Toronto (Canada), Columbia University di New York, Università di Boston, I.M.C. di Washington (U.S.A.), I.M.C. di Melbourne (Australia), Teatro Nazionale di Abu Dhabi (Emirati Arabi), Teatro Manoel de La Valletta (Malta), I.M.C. di Vienna, Nara e Osaka (Giappone). Nel 1988 esordisce come baritono nel repertorio teatrale sostenendo il ruolo del Dancairo nella Carmen allestita dal Teatro Regio di Torino con Lucia Valentini Terrani. Nel 1989 è Leporello nel Don Giovanni della Sagra Musicale Umbra con Lucio Gallo e Nuccia Focile. Nel 1991 interpreta i Carmina Burana al Teatro dell’Opera di Roma e il ruolo del Padre nell’Hänsel und Gretel di Humperdinck presso il Teatro Regio di Torino, riscuotendo un personale successo di pubblico e di critica. Sempre nello stesso anno è impegnato nell’opera moderna Corradino di Carlo Galante presso il Teatro Comunale di Bologna. Nella stagione ‘93/’94 del Teatro Regio di Torino è protagonista con Raina Kabaivanska e Josè Cura de L’Affare Macropulos di Janacek, con la regia di Luca Ronconi. Nel ’97 è Sharpless nella Butterfly del National Theatre di Abu Dhabi. Nel ’98 è al Teatro Bellini di Catania per Porgy & Bess Suite. Nel ’99 è al Teatro San Carlo di Napoli per L’Affare Macropulos di Janacek con Raina Kabaivanska, per Traviata con Mariella Devia e debutta Alfio in Cavalleria rusticana. Nella stagione ‘99/’00 è Scarpia nella Tosca allestita dal Teatro Sociale di Como e Germont in Traviata al Todifestival presso il Teatro Comunale di Todi. Dal 1998 al 2012 ha partecipato agli allestimenti della Stagione Lirica di Teramo sia come solista (Germont in Traviata, Enrico in Lucia, Robinson in Matrimonio segreto) che come direttore del Coro della Stagione Lirica Teramana (Butterfly, Elisir d’amore, Il Ritratto di Braga, Il barbiere di Siviglia, Pagliacci, Rigoletto, Trovatore, Traviata, Cenerentola, Otello, Bohéme, Nabucco, Mosè, Manon) e dal 2013 al 2016 è stato Maestro del Coro del Teatro Marrucino di Chieti (Macbeth, Die Zauberflöte, Italiana in Algeri, Aida, Barbiere, Butterfly, Cavalleria Rusticana, Traviata, Tosca). Nel 1995 è risultato vincitore dei Concorsi Nazionali a cattedre di Esercitazioni Corali e di Canto. Dal 1992 collabora con l’Istituto Nazionale Tostiano nella realizzazione di corsi, concerti e manifestazioni in Italia e all’estero e dal 2004 con la Royal Academy of Music di Londra presso l’Accademia di Bel Canto “G. Solti”.

docente di ruolo

Ha iniziato lo studio del pianoforte sotto la guida della prof.ssa Anna Grossi, lo ha poi proseguito con il M° Carlo Maria Dominici (già allievo del M° Arturo Benedetti Michelangeli) sotto la cui guida si è diplomato nel 1986. Ha studiato il repertorio operistico con i Maestri Luciano Bettarini e Marco Boemi ed ha seguito un corso di direzione d’orchestra con il M° Mario Gusella. Ha svolto attività concertistica in Italia e all’estero come solista, a 4 mani con il M° Dominici, in gruppi da camera e come accompagnatore di cantanti. Ha lavorato come maestro sostituto presso il Teatro Sferisterio di Macerata. Risultato idoneo al concorso a cattedre nei Conservatori del 1990, è attualmente docente di ruolo di Accompagnamento Pianistico presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Braga” di Teramo.

Nel 1993 ha collaborato con l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova e dal 1995 al 2001 con l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, in seguito all’idoneità ottenuta da una selezione pubblica. Ha suonato in queste occasioni, con direttori di fama internazionale come Sinopoli, Gelmetti, Renzetti, ecc

docente a contratto

Fisarmonicista, compositore, didatta, nasce a Roseto degli Abruzzi (Italia) e studia sin da piccolo fisarmonica bassi standard con il M°Aldo Rampa e bassi sciolti con M°Vittorio Pomante per poi diplomarsi in pianoforte jazz al CPM di Milano con il grande pianista Franco D’Andrea. Specializzazioni: “Musica da Film” con il M° Ennio Morricone 1991, “Fisarmonica Jazz” con Frank Marocco 1995, con Adriano Mazzoletti 1996, con Richard Galliano 2000, “Armonia Jazz” con Umbero Fiorentino 2002, Corso di “Arrangiamento e composizione per big band jazz” con Mario Raja 2001. È leader di progetti che vanno dal Solo all’Orchestra Sinfonica, con i quali ha svolto oltre 2000 concerti in tutto il mondo (Russia, USA, Cina, Brasile, Messico, Germania, Spagna, Norvegia, Danimarca, Finlandia, Svizzera, Scozia, Slovacchia, Canada, Irlanda, Islanda, Inghilterra, Olanda, Belgio, Francia, Lituania, Bosnia-Erzegovina, Serbia, Albania, Ukraina, Turchia, Bielorussia). Si è esibito in prestigiosi palcoscenici come l’Arena di Verona, Shanghai Grand Theater, Teatro Ariston di Sanremo, Gnessin Hall di Mosca, Teatro Olimpico di Vicenza, White Hall di San Pietroburgo, Teatro dell’Opera di Roma, Rostov State Musical Theater. È stato il primo fisarmonicista a realizzare CD completamente improvvisati con il progetto “Solo Accordion Project“ ed è stato direttore artistico di importanti festival come il Pineto Accordion JF, il Dolci Romori JF, Fisarmonica d’Oro Fest e del prestigioso Premio Internazionale di Castelfidardo (PIF). Attualmente dell’Italia Award Festival di cui è anche ideatore. Proficua la collaborazione con il M° Peppino Principe che nella sua biografia lo ha nominato suo erede artistico. Nel 2007 arrangia il disco “Souvenir d’Italie” della famosa interprete Antonella Ruggiero con cui si esibisce nel prestigioso Festival di Sanremo e con cui è nata una stabile collaborazione che dura ancora oggi. Nel 2009 gli viene conferito dal Festival Internazionale di Castelfidardo il premio la “Voce d’Oro”, già assegnato ad Richard Galliano, Gorni Kramer, Astor Piazzolla, etc. Nel 2013 riceve il “Silver Disk” dalla prestigiosa Gnessin Akademy di Mosca. Dall’anno 2014 il calco della sua mano destra figura tra quelli dei più grandi fisarmonicisti del mondo nel “Museo Internazionale delle Impronte dei Fisarmonicisti” di Recoaro Terme (VI). I suoi CD “Inni d’Italia e “Collection” hanno vinto il prestigioso Orpheus Award come migliori CD dell’anno per fisarmonica Jazz. Ha partecipato a oltre cento produzioni pubblicazioni CD, DVD, composizioni e testi didattici. Ha scritto inoltre musiche di scena per opere teatrali fra cui il “Il Ratto di Proserpina” di R. San Secondo (Teatro Greco-Romano di Taormina, 1997), “La Leggenda del Fiore di Lino” di Stipo/Del Giudice (Teatro dell’Opera di Roma, 2001) e “Van Gogh e Tutankhamen” di Marco Goldin (Teatro Olimpico di Vicenza, 2013) e molte altre opere. Renzo è uno dei primi fisarmonicisti a pubblicare e creare una didattica moderna per fisarmonica jazz. Ha insegnato nei conservatori di Cosenza, Teramo, Castelfranco Veneto, Nocera Terinese e tenuto seminari internazionali (dal Canada, Russia, Usa, Cina, etc.). I suoi allievi hanno vinto i più importanti concorsi internazionali (CIA, CMA, PIF, Primus Ikaalinen, Italia Award, etc.) e molti già svolgono attività didattica, concertistica e discografica. Insegna corsi avanzati di fisarmonica moderna e jazz nella sua Accademia Musicale Voglia d’Arte che include uno studio di registrazione e l’etichetta discografica Voglia d’Arte Production. Attualmente è docente di Fisarmonica Jazz – uno dei primi corsi ministeriali al mondo – presso il conservatorio “Gaetano Braga” (Teramo, Italia). Ha collaborato con Ellade Bandini, Fabrizio Bosso, Antonio Calenda, Sergio Caputo, Gianni Cazzola, Franco Cerri, Stefano Cocco Cantini, Gabriele Cirilli, Roberto Colombo, Gianni Coscia, Simone Cristicchi, Paolo Damiani, Bruno De Filippi, Mauro De Federicis, Tullio De Piscopo, Piera Degli Esposti, Paolo Di Sabatino, Dolcenera, Umberto Fabi, Fiorello, Roberto Gatto, Marco Goldin, Raphael Gualazzi, Tonino Guerra, Monica Guerritore, Mark Harris, David Haughton, Roberto Herlitzka, Flavio Insinna, Linda, Judith Malina, Massimo Manzi, Frank Marocco, Germano Mazzocchetti, Piero Mazzocchetti, Ron, Morgan, Massimo Moriconi, Gino Paoli, Lino Patruno, PFM, Nicola Piovani, Peppino Principe, Enrico Rava, Danilo Rea, Davide Riondino, Antonella Ruggiero, Michael Supnick, Ares Tavolazzi, Art Van Damme, Ernesto Vitolo, Marco Zurzolo. È uno dei più rappresentativi fisarmonicisti italiani in ambito nostrano e internazionale. (Dizionario del Jazz Italiano, Flavio Caprera Feltrinelli, Milano 2014)

r.ruggieri@istitutobraga.it

Nata a Roma, ha iniziato gli studi presso il Conservatorio di Santa Cecilia con il M° Anastasio Del Bono, diplomandosi con il massimo dei voti, sotto la guida del M° Bruno Incagnoli.

Successivamente ha proseguito gli studi accademici conseguendo la specializzazione in Oboe Solistico.

Si è perfezionata con il M° B. Incagnoli e il M° C. Romano a Pescara, Lanciano -CH-, Anzio -RM- e Roma; in musica da camera a Palmi -RC-; in Orchestra Sinfonica presso il Conservatorio St. Petersburg, “Internationale Meisterkurze of Orchestra”, con i Maestri L. Grabko e  A. Pavlavich.

È stata riconosciuta idonea presso alcune delle maggiori istituzioni concertistiche italiane fra le quali l’Orchestra Sinfonica della RAI di Roma e l’Orchestra Sinfonica Abruzzese.

È vincitrice dei concorsi di oboe nei conservatori di musica e Corno Inglese presso la Banda della Marina Militare Italiana.

È stata docente di oboe nei Conservatori “G. B.  Martini” di Bologna e “Giacomo Puccini” di La Spezia.

Ha collaborato con numerose orchestre lirico-sinfoniche e cameristiche in Italia, negli Stati Uniti e in Svezia sotto la giuda dei Maestri A. Diaz, F. Mannino, F. E. Scogna, M. Andrae, C. Kalmar.

Ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Roma, con l’Istituzione Sinfonica di Roma, con l’Orchestra “Ottorino Respighi” di Frosinone, con l’Orchestra Lirica di Piacenza.

Per la Musica da  Camera ha collaborato con i Solisti della Desmax di Roma, la Nova Philharmonia di Roma, il Coro “Saraceni” e i  “Romani Cantores”.

Per la musica contemporanea ha collaborato con “Nuova Consonanza” e “Musica Verticale”. Ha inciso vari CD con le case discografiche Edipan e Fonotipia.

docentea contratto

Nato a Roma, ha conseguito i diplomi in Pianoforte, in Composizione, in Direzione d’orchestra, in Musica corale e Direzione di Coro, in Strumentazione per Banda, conseguendo inoltre, col massimo dei voti e la lode, il Biennio Superiore in Direzione d’Orchestra. E’ Direttore stabile della JuniOrchestra, l’Orchestra Giovanile dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, alla guida della quale ha vinto, nel 2013, del Premio Imperiale delle Arti per la sezione giovani. Con la JuniOrchestra si è esibito, tra l’altro, per il Ravello Festival, presso la Stagione dell’Orchestra da Camera di Mantova, più volte presso la Camera dei Deputati, per la RAI radiotelevisione italiana, in più di duecento concerti per l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, collaborando con solisti quali Emanuel Pahud, Salvatore Accardo, Mario Brunelllo, Fabio Biondi, Angelo Persichilli, Carlo Tamponi, Anna Tifu, Stefano Bollani, Giovanni Sollima, Shlomo Mintz. E’ stato direttore ospite, tra le altre, dell’Orchestra Regionale della Toscana, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra dell’Università Roma Tre, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Bucarest, I Solisti Aquilani, I Solisti del Teatro dell’Opera d Roma, l’Orchestra di Stato della Città di Vidin, l’Orchestra “Benedetto Marcello” di Teramo, l’Orchestra da camera XXI secolo,“John Cabot University Chamber Orchestra”, Orchestra del Teatro Lirico “Francesco Cilea” di Reggio Calabria, l’Orchestra Sinfonica “Roma Sinfonietta”, l’Orchestra “Prometeo” di Roma, l’Orchestra del Conservatorio “Casella” di L’Aquila, l’Orchestra del Conservatorio di Foggia e molte altre. Nel 2002 ha collaborato con Luciano Berio e con l’«Istituzione Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto», nel progetto “L’Arte della fuga” di J. S. Bach, progetto curato e supervisionato da Luciano Berio, dirigendo opere inedite composte da compositori italiani ed europei, tra i quali Aldo Clementi, Louis Andriessen, Fabio Vacchi, Betsy Jolas. Ha debuttato nel repertorio operistico dirigendo “L’elisir d’amore” presso il Teatro Mancinelli di Orvieto; ha inoltre diretto, presso il Teatro Verdi di L’Aquila, “Fenaroli” di Lanciano, nonché per la Società Aquilana di concerti “Barattelli”, l’opera “The little sweep” di B.Britten. Ha spesso collaborato, in veste di pianista, con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, l’Accademia di Danimarca e i Concerti presso l’Ambasciata d’Austria, per “Concerti del Quirinale” in diretta radiofonica RAI, per l’A.R.I., per la Rassegna “Città in musica” presso il Teatro delle Muse, per l’Associazione Musica e Danza, il FIDIA, l’Auditorium del Massimo a Roma. Ha diretto numerose orchestre di giovani, con le quali ha tenuto concerti in Italia e all’estero, tra cui quelli con l’Orchestra Papillon presso il MOZARTEUM di Salisburgo, per il Cantus Salisburgensis, a Roncole in occasione dei festeggiamenti per il “Bicentenario” Verdiano, presso la Loggia dei Lanzi a Firenze, in occasione del FOG, Festival delle Orchestra Giovanili. Da anni si occupa della formazione e direzione di orchestre didattiche e orchestre di giovani, e delle modalità di approccio alla musica d’insieme per i giovani; nel 2013 ha ricevuto incarico dal Ministero della Pubblica Istruzione dell’organizzazione e realizzazione del Corso “Suoni Condivisi”, corso di aggiornamento rivolto ai docenti delle scuole ad Indirizzo musicale, sulle problematiche relative alla pratica orchestrale nell’ambito della Scuole Medie ad Indirizzo Musicale, e per il quale sta curando una pubblicazione editoriale. Tiene corsi di formazione per i docenti dei Licei musicali e per Direttori d’Orchestra, incentrati sulla metodologia didattica in ambito delle orchestre di giovani. Ha insegnato presso i Conservatori di Stato di Foggia, Firenze, Verona, L’Aquila, Potenza; attualmente è docente di Esercitazioni Orchestrali presso il Conservatorio “Gaetano Braga” di Teramo.

docente a contratto

Si è diplomata nel ’93 in Viola presso il Conservatorio di Musica “L. Refice” di Frosinone sotto la guida del M° Luca Sanzò, nel ’03 in Violino al Conservatorio di Musica “L. D’Annunzio” di Pescara, nel ’07 ha conseguito il Diploma Accademico di II° Livello in Viola presso l’Isituto “Braga” di Teramo e nel 2012 il Diploma Accademico di I° Livello in Direzione Corale presso il Conservatorio di Musica “L.D’Annunzio” di Pescara con il M° Josè Maria Sciutto. Si è perfezionata in seguito ai corsi del Festival di Portogruaro (VE), vincendo nel ’97 il concorso del Festival di Musica da Camera, e all’Accademia di Pinerolo (TO) e Pavia con il M° Danilo Rossi. Ha ricoperto il ruolo di I° Viola presso: Orch. Sinfonica di Sanremo, Filarmonica di Torino, Orch. Internazionale e d’Italia (AP) , Philharmonia Mediterranea (CS) (premio “Abbiati “ nel ’97 sotto la direzione di Peter Maag ), Orch. Sinfonica di Pescara, OGA di L’Aquila, e altre. Suona con: Orchestra “Filarmonica della Scala” (MI), Orchestra Sinfonica Nazionale della R.A.I. (TO), Orchestra Filarmonica “A.Toscanini” (PR), “I Solisti Aquilani”, Orchestra del Teatro “Regio” (PR), Milano Classica, Istituzione Sinfonica Abruzzese (AQ), Orchestra Filarmonica Marchigiana (AN), ed altre. Ha tenuto concerti da camera per le associazioni: Teatro “Massimo” Palermo, ”L.Barbara” (PE) sotto la direzione di Luciano Berio, Nuova Consonanza (Roma), ”A.Barattelli” (AQ), “Accademia Chigiana” di Siena, Teatro “Piccolo” del Maggio Musicale Fiorentino (FI), “Accademia Filarmonica Romana”, Stagione da Camera dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), A.G.I.MUS. , Ente Manifestazioni Pescaresi, Nuova Consonanza, ed altre. È risultata idonea al “Concorso per Viola di fila” dell’Orch. Sinfonica di Sanremo (IM), ha vinto inoltre le audizioni indette da: ”Orch.Internazionale e d’Italia” Fermo (AP), Teatro Lirico “G.Verdi” di Sassari, ”Mimesis” per Maggio-Arte del Maggio Musicale Fiorentino (FI), Orch. Barocca “Academia Montis Regalis” di Mondovì (CN), Orchestra da Camera “I Solisti Aquilani”, Orch. del Teatro “Marrucino” (CH). Con l’Orchestra Barocca “Concerto Italiano”, diretta dal M° Rinaldo Alessandrini, ha registrato per la casa discografica Naïve/OPUS 111 nel 2002 “L’Olimpiade” e nel ’03 “I Vespri per l’Assunzione di Maria Vergine” entrambi di A.Vivaldi vincendo vari premi tra cui il “Diapason d’Oro dell’Anno” 2002 , Premio “CHOC” di ”Le Monde de la Musique”, Gramophone Award ricoprendo il ruolo di Prima Viola II° Choro. E’ stata diretta da: Lorin MAAZEL, Peter MAAG , Luciano BERIO, Rafael FRUBECK de BURGOS, Jhonathan WEBB, Zoltàn PESKO’, Donato RENZETTI, Lü JIA, Gustav KUHN (con cui ha registrato la IX° di Mahler per OEHMS Classics), Gianandrea NOSEDA, Bruno BARTOLETTI, Thomas ANDERLING , ecc. Per le Edizioni RAI-TRADE ha inciso , del M° Stefano Fonzi, nel 2006 “Angeli VS Demoni” e nel 2008 “Padre Pio, la voce di un uomo” delle Edizioni Icarus, ricoprendo il ruolo di Solista sia in Viola che Violino. Nel novembre 2007 è stato scelto il brano “Fanciulle” per viola e orchestra, da lei registrato, tratto dal CD “Angeli VS Demoni” per la sonorizzazione dello Spot sulla giornata Mondiale dell’UNICEF, in onda su tutte le reti Radio-RaiTV Nazionali ed estere. Nel 2008 dal CD “Padre Pio” il brano da lei inciso per viola e pianoforte “La voce di un uomo” è divenuto Main-Theme del film “Set-Up” del regista americano Boanerges Centeno. Ha effettuato tournèe in Francia, Spagna, Cuba, Svizzera, Grecia, Austria e U.S.A. E’ stata docente di Viola presso l’Istituto Musicale Pareggiato “G.Braga” di Teramo, di Teoria – Ritmica e Percezione Musicale presso i Conservatori “N.Rota” di Monopoli (BA) , “V.Bellini” di Palermo, “G.Rossini” di Pesaro e l’ISSSMC “G.Braga” di Teramo dove attualmente insegna.

docente di ruolo

Stefano Lelii Classe ’79 Audio Engineer dal 2003 vanta centinaia di produzioni discografiche con il ruolo di Tracking Engineer e Mixing Engineer principalmente nel settore discografico. Docente di Corsi Professionali e Master Class di Audio Engineering dal 2007 e dal 2018 presso istituzioni statali AFAM.

Produttore Discografico dal 2007. Proprietario e Audio Engineer presso La Baia dei Porci RecordingStudio (www.recordingstudio.it)

Ha lavorato con: Gianluca Grignani, Il Volo, Dale Davis, Xantonè Blacq, Nathan Allen, Massimo Morriconi, Enrico Melozzi, Celso Valli, Luca Colombo, Paolo Costa, Lele Melotti, Diego Calvetti, Dario Paini, Marco Borsatti, Nicola Venieri, Wendy Starland, Vincenzo Vasi e molti altri.

docente a contratto

Tatiana Pavlova, pianista e compositrice, nasce a Mosca. Dai cinque ai ventiquattro anni frequenta la Scuola e l’Istituto Superiore di Musica di Gnessin a Mosca, diplomandosi sempre con lode. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali, sia di interpretazione sia di composizione. La sua versatilità musicale le permette di suonare musica da camera e recital; e di esibirsi come compositrice o solista con orchestre in diversi paesi dell’Europa e delle Americhe. La sua discografia, in veste di pianista, comprende: Antologia di 5 Secoli di Musica Portoghese; I volume dell’Opera Omnia per Pianoforte Solo di S. Rachmaninov; Sonate per Violino e Pianoforte di Mozart con Frédéric Pelassy. In veste di compositrice, invece, incide gli album Joaninha da Ternura, El abrazo de la luz ed Equinoccio. Attualmente risiede in Italia.

docente di ruolo e Vicedirettore del Conservatorio "G.Braga"

Nata a Belgrado, ha intrapreso lo studio del pianoforte all’età di cinque anni e a soli sedici anni si è diplomata presso il Conservatorio di musica “ S. Mokranjac “ di Belgrado. Nello stesso anno si è iscritta, risultando lo studente più giovane, all’Università di Arti Musicali di Belgrado, dove si è laureata a 20 anni con il massimo dei voti con la Prof.ssa Suica Babic.Presso la stessa Università ha conseguito il diploma di specializzazione biennale post-laurea, considerato il più alto titolo accademico.

Durante gli studi ha ricevuto numerosi premi in patria: primi premi nei concorsi nazionali per tre anni consecutivi, premio per il miglior studente dell’anno del 1984, premio per il miglior giovane interprete, premio della Fondazione Olga Mihajlovic ecc.

Dall’età di 18 anni ha intrapreso, nel suo paese, una intensa attività concertistica: sia nei più importanti Festival come Bemus, Kotor Art, Niske Svecanosti che in Recital presso le più importanti Sale come Kolarcev Narodni Universitet, Koncertna Dvorana “Vatroslav Lisinski” di città come Belgrado, Nis, Novi Sad, Kragujevac, Zagabria, Sarajevo, Ljubljana, Cattaro, Skoplje; sia come solista con le più prestigiose orchestre (Orchestra Filarmonica di Belgrado, Orchestra della Radio-Televisione Jugoslava, Orchestra della Jna, Solisti di Zagabria, Orchestra della Radio-Televisione di Ljubljana, Orchestra Filarmonica di Scoplje, Orchestra Sinfonica di Nis ecc.) ed in collaborazione con importanti direttori ( Zivojin Zdravkovic, Fimco Muratovski, Janez Grah, Dejan Savic, Pavle Medakovic, Joze Frait).

Ha effettuato numerose registrazioni per i canali della Radio-Televisione Jugoslava ed ha registrato per diverse case discografiche del suo paese (PGP RTB). In Italia ha effettuato le registrazioni per la Rai- Radio tre, Radio Vaticana, in Germania per la Bayerischer Rundfunk München, in America Latina per la Radio Nacional (Cile), Spagna, Portogallo, Ungheria, ecc. ecc.

In Italia si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma. Ha continuato gli studi di Alto Perfezionamento presso l’ Ecole Normale “ Alfred Cortot “ de Paris, dove, nel 1991, ha conseguito il diploma di V° livello, classificandosi in assoluto tra i primi quattro del notevole numero di partecipanti al corso.

Ha ricevuto vari premi in Italia, tra cui: primo classificato nei concorsi internazionali di Udine (1985), Macugnaga (1988), primi premi assoluti nei concorsi nazionali di Roma (1987), Velletri (1987), ancora Roma (1989).

Da diversi anni svolge una intensa attività concertistica da solista e nelle varie formazioni cameristiche presso importanti Sedi in Italia come: Milano, Torino, Trieste, Udine, Venezia, Firenze, Perugia, Roma, Pescara, L’Aquila, Foggia, Bari, Taranto, Catanzaro, Reggio Calabria, Messina, Catania, Agrigento, ecc. e all’estero Francia, Spagna, Germania, Grecia, Ungheria, Portogallo, Repubblica Ceca, Svizzera, Danimarca, Svezia, Romania, Polonia, Tunisia, Libia, Marocco, Egitto, Stati Uniti, America Latina, Russia e in città estere come: Parigi, Madrid, Malaga, Barcellona, Valladolid, Rheinsberg, Monaco di Baviera, Berlino, Atene, Budapest, Lisbona, Porto, Coimbra, Praga, Zurigo, Ginevra, Copenaghen,Stoccolma, Bucarest, Varsavia, Cracovia, Tunisi, Atlanta (Usa), Savannah (Usa), New York, Baltimora.

Ha preso parte più volte a giurie di importanti concorsi pianistici nazionali ed internazionali.

Per diversi anni è stata Presidente dell’associazione “AMADEUS” di Teramo e di Velletri, tramite le quali ha curato diverse iniziative culturali e didattiche tra cui la fondazione delle omonime accademie di musica, stagioni concertistiche e attività correlate, che hanno rappresentato importanti punti di riferimento nel panorama musicale delle due Città.

Ha insegnato Pianoforte Principale presso diversi Conservatori di musica tra cui il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia dal 2006 al 2015. Attualmente è titolare della cattedra di Pianoforte principale presso il Conservatorio “G. Braga” di Teramo, dove svolge anche la funzione di vice direttore.

Email: vicedirettore@istitutobragait

(docente di ruolo)

Pianista, compositore e arrangiatore, è diplomato in pianoforte e musica jazz con il massimo dei voti. Parallelamente agli studi accademici ha seguito un corso biennale di perfezionamento in musica jazz, tenuto da Franco D’Andrea presso il Centro Professione Musica di Milano. Fin dal 1990 svolge intensa attività concertistica. Collaborazioni di rilievo avvengono con Giorgio Gaslini, Paolo Damiani, Maurizio Giammarco, Rosario Giuliani, Fabrizio Bosso, Francesco Cafiso, Augusto Mancinelli, Massimo Manzi, Massimo Moriconi, Ellade Bandini, Art Van Damme, Peppino Principe, Michael Riessler, Ernestico Rodriguez, Manuel Orza Quelo, Reinaldo Hernandez, Gary Green e Malcolm Mortimore (Gentle Giant), Sarah Jane Morris, Jenny B, Linda Valori, Greta Panettieri, Cecile Verny, Awa Ly, Elif Caglar, Barbara Casini, Simona Bencini, Tiziana Ghiglioni, Antonella Ruggiero, Viktorjia Gecyte e altri ancora. Dal 1996 è direttore artistico dei corsi di musica moderna della Nuova Accademia Musicale “Amadeus”. È stato titolare della cattedra di musica jazz presso l’Istituto Musicale Pareggiato “G. Braga” di Teramo. E’ stato docente presso l’ Università agli Studi Di Teramo (laboratorio orchestrale di musica moderna/jazz e direttore dell’Ateneo Big Band). Attualmente è docente di pianoforte jazz e musica d’insieme al Conservatorio “G. Braga” di Teramo, Accademia Musicale “Amadeus” e Scuola di Musica Music Life (TE). Ha collaborato con le seguenti orchestre: Orchestra Giovanile Abruzzese diretta da G. Gaslini e dell’Is Ensemble, diretto da Paolo Damiani; con l’Orchestra Internazionale d’Italia; l’Orchestra Suoni Mediterranei Summit che ha visto, fra gli altri, la presenza del trombettista americano Kyle Gregory etc. Ha collaborato, in qualità di pianista, con il Centro Sperimentale di Cinematografia della RAI alla realizzazione di musiche per film. Ha firmato le musiche per il cortometraggio “Niente di grave” diretto dal registra Miloje Popovic (co-produzione Centro Sperimentale di Cinematografia e RAI Cinema) e ha realizzato per il Cineforum le colonne sonore di alcuni cortometraggi di C. Chaplin e B. Keaton. Ha collaborato con Antonella Ruggiero, in qualità di pianista e direttore dell’Orchestra Contemporanea, in vari concerti tenuti in Italia. Numerose sono le sue apparizioni sui canali televisivi e radio: Rai Uno, Rai Due, Rai Tre, Rai International, Rai Sat, ecc. È Direttore e Arrangiatore dell’Orchestra Contemporanea con la quale sono stati incisi i Cd: “No Music” -Orchestra Contemporanea guests Fabrizio Bosso e Maurizio Giammarco-(I.M.P.“G.Braga”2000); “The Other Face of the Gentle Giant – Live” (etichetta NewMediaPro, 2011) -Orchestra Contemporanea special guests Gary Green e Malcolm Mortimore dei Gentle Giant-; “What a man will do – Live” (etichetta Ideasuoni – Cinemusicanova 2016) – Orchestra Contemporanea featuring Fast & Bulbous. Nel 2003 ha inciso il CD “Together” (etichetta Wide Sound), con la formazione TRES (Toni Fidanza – pf., Marco Di Natale – cb. e basso elettrico, Roberto Desiderio – batteria) + Fabrizio Bosso (tromba e flicorno). Nel 2007 viene pubblicato il Cd live “Jenny B in Concert” (etichetta Labelle) che lo vede insieme al suo quartetto affianco alla cantante Jenny B. Nel 2010 “Esta soy yo” (etichetta Cinik Records) l’ultimo album di Jenny B che lo vede impegnato come pianista, arrangiatore e compositore. Nel 2012 “Cello Songs” (etichetta Cinik Records) al fianco di Sarah Jane Morris, Dominic Miller, guests Danilo Rea e Fabrizio Bosso. Nel 2016 “Musica Ispira Musica” (etichetta Ideasuoni – Cinemusicanova) in duo con il sassofonista Gianluca Caporale. Nel 2016 il Dvd “Quella piccola voce” musica di Toni Fidanza, Ass. Orchestra Contemporanea in collaborazione con la Scuola elementare San Berardo di Teramo e Unicef. Sempre nel 2016 il Cd “No Gender” di Danilo Di Paolonicola, in qualità di pianista. Nel 2017 il Cd “Untold e Controvento” di Fiammetta Ricci (etichetta Gnu Wave), in qualità di pianista e arrangiatore. Sempre nel 2017 il doppio Cd “Cinquecento Jazz 2016/2017” (Cinquecento Jazz) rassegna live presso il Ristorante “Il Cinquecento” di Corropoli (Te), in qualità di pianista. Ha scritto l’Inno Ufficiale dell’Interamnia World Cup (coppa giovanile del mondo di pallamano). E’ Presidente dell’Associazione culturale “Orchestra Contemporanea”, direttore artistico della rassegna “Julia Jazz” e coordinatore artistico del Festival “Suoni Mediterranei” di Atri.

docente di ruolo

Ha conseguito il diploma di Pianoforte con il massimo dei voti presso l’IMP “G. Braga” di Teramo. Successivamente ha studiato pianoforte con Valerij Voskobojnikov e ha seguito i corsi di perfezionamento con Bruno Mezzana (Accademia Musicale Pescarese) e di musica da camera con Konstantin Bogino. Ha studiato clavicembalo presso il conservatorio “L. D’Annunzio “di Pescara, e in seguito presso la Scuola di Musica di Milano dove ha frequentato il corsi di clavicembalo con Emilia Fadini, e di basso continuo con Nicola Reniero. È vincitrice dei concorsi per l’insegnamento di: Pianoforte complementare nei conservatori (OM247/99); Educazione musicale negli istituti d’istruzione secondaria di secondo grado (A031); Educazione musicale nella scuola media (A032 ). Ha svolto attività concertistica in qualità di pianista e di clavicembalista solista e in diverse formazioni cameristiche, collaborando con le orchestre da camera “B. Marcello”, “Gli archi dell’Arcadia”, il gruppo d’archi “Serafino Aquilano”, l’ensemble barocco “Inventio Musici”, e altri. È docente di Ruolo di Pratica e lettura pianistica presso i Conservatori dall’a.a.2007/2008.

Compositore delle musiche di oltre 30 produzioni di teatro, danza e cinema, ha composto e diretto l’opera lirica Mettici il cuore (2019) su commissione del Teatro Coccia di Novara - con la partecipazione dello chef Antonino Cannavacciuolo -, il musical per famiglie Favole al Telefono (2018) su commissione della Fondazione AIDA di Verona, l’opera-balletto Il viaggio della Pigotta (2017) per l’UNICEF, il balletto The space between per la Fondazione Pistoletto-Cittadellarte. Nel 2023 ha ricevuto la commissione per la composizione dell’opera “Seta d’amore” dall’Università di Guangzhou (Cina). Le produzioni di teatro e di danza con musiche di Valentino Corvino hanno superato le 1000 rappresentazioni in Italia ed Europa, in collaborazione con intellettuali ed artisti come Vittorio Sgarbi, Marco Travaglio, Corrado Augias, Piergiorgio Odifreddi, Margherita Hack, don Antonio Gallo, Isabella Ferrari, Valentina Lodovini e molti altri. Diplomatosi in Direzione d’Orchestra con menzione speciale presso l’Accademia Pianistica Internazionale di Imola, ha diretto l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra Filarmonica del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, l’Orchestra Toscanini di Parma, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese e molte altre compagini orchestrali e cameristiche europee, con programmi sinfonici di repertorio e con nuove produzioni originali, composizioni, orchestrazioni ed arrangiamenti originali. Ha diretto ed arrangiato progetti sinfonici crossover con artisti della musica e del teatro come The Swingle Singers, Morgan, Antonella Ruggiero, Ben Harper, Moni Ovadia, Iaia Forte. È primo violino e solista del FontanaMIX Ensemble ed è membro dell’Arké String Quartet, gruppi con cui si è esibito in tutto il mondo ed inciso diversi cd e dvd. Vanta collaborazioni con artisti come S. Sciarrino, S. Gubaidulina, T. Gurtu, S. Bollani, M. Ovadia, E. Rava, E. Pieranunzi, G. Mirabassi, R. Marcotulli, J. Cura, Mina, L. Dalla, Morgan, Vasco Rossi, A. Celentano, C. Baglioni, R. Zero, A. Ruggiero, Jovanotti, L. Pausini, E. Ramazzotti, Elio e le storie Tese, S. Bersani, F. Renga etc. È stato membro stabile dell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna dal 1997 al 2017. Dal 2017 è titolare del settore Formazione, Ricerca e Territorio della Fondazione Teatro Comunale di Bologna. Specializzatosi nelle tematiche legate alla sinestesia(soprattutto nelle relazioni tra la musica e gli altri linguaggi artistici) ed alla musica applicata, ha tenuto conferenze e seminari presso molte istituzioni italiane ed ha insegnato “Composizione audiovisiva integrata” ed “Elementi di Composizione ed Analisi per la didattica” presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna.